미디어 웜홀

오늘 강좌는 베토벤의 운명교향곡이다. 이 흔한 음악을 선정한 이유가 있다. 누구나 다 아는 교향곡 5번 운명, 그러나 빠바바밤 말고 처음부터 끝까지 다 들어본 사람 몇이나 되겠냐는 것이다. 

베토벤이 살았던 시대, 왕정에서 서서히 인권에 대해 관심을 갖게 되는 시점. 

콘체르토. 독주 악기와 오케스트라와 함께 연주하는 것. 말의 뜻을 보면... 라틴어로는 대립하다. 이탈리아 말은 협력하다란 뜻.  자기의 개성을 뚜렷이 나타내고 화음을 이루는 것. 전체를 위해 희생하라는 것이 아니라 각자의 소리를 최대한으로 드러내고 어우러지는 지점을 찾아라. 그러면 한계를 뛰어넘는 경지를 발견할 수 있게 된다. 라고 이설호 교수는 항상 주장한다고. 베토벤이 그런 사람이라고 한다.

베토벤에겐 투쟁의 역사가 스며있다. 왜 '운명'인가. 노트를 하면서 "운명은 이렇게 노크한다." 에서 비롯됐다거나 베토벤의 제자 신들러한테 악보를 보여주면서 "운명은 이렇게 노크한단다"라고 해서 '운명'이라는 제목이 붙었다는 설도 있고.

베토벤의 음악은 절대음악. 보토 평론가들은 "투쟁을 하고 마지막엔 환희로 바뀐다."라고 평한다. 마지막 9번에서 정점을 찍고 마지막 승리로 정리한다고 보고 있다. 싸움이라는 관점이 보인다. 투쟁의 역사가 음악에서 느껴지면서 마음이 많이 아프다. 최근에 와서 더더욱 그 투쟁의 아픔이 느껴져서 더 아픔을 느낀다.

음악, 후견이 없으면 사실 하기 쉽지 않은 분야다. 아픈 이유는 욕심이 많아서다. 이설호 교수의 소원은 많은 사람이 공감하는 선율하나 만들고 죽는 것.  공감한다. 아주 짧으면서도 강렬한 무엇, 나를 한마디로 대변해주는 그 무엇. 나도 그것을 하나 만들어봐야겠다.

베토벤이 청각을 잃은 것은 화가가 앞을 보지 못하게 되는 것과 같은 것이다. 베토벤은 모차르트 때문에 피해를 많이 봤다. 모차르트가 어려보여도 베토벤보다 형이다. 베토벤 어린 시절에 모차르트는 유럽 대 스타가 되어 있었다. 조그만 아이가 피아노를 치면서 관중의 환호를 받는 모습을 보면서 베토벤의 아버지가 자식을 음악하게 만들었다고. 베토벤의 첫 공연 완전 대 실패. 아버지한테 엄청 욕얻어먹어. 무대 공포증이 있었다고. 어쩌면 음악이 괴로움의 산물일 수도 있었다고.

베토벤은 음악계에서 평생 적을 지고 살았다. 베토벤 시절 비평가들을 보면, "베토벤 음악은 쓰레기다" "난잡하고 산만하다." 당시의 음악은 맑고 깨끗하고 순수하고 기쁨을 느끼게 되는 그런 음악이어야 하는데 베토벤의 음악은 듣고 있으면 아프다. 그래서 좋네 소리를 못들어봤다고. 시대를 앞서갔기 때문에... 그래서 그러한 인식과 싸워야 했다. 그래서 힘들었다.

베토벤 결혼 하지 않았다. 당시 나이가 차면 결혼을 하는 게 당연하다. 그런데 안 하는 게... 이설호 교수 서른 다섯에 결혼... 당시로서는 무지 늦은 결혼. 요새야 늦은 게 아니지만. 결혼 전 후의 시각이 달라졌다. 결혼하고나니까 주변에서 정상적인 사람으로 봐줬다. 베토벤 시절엔 더 했을 것. 그래서 그런 환경과 계속 싸워야 했다. 그래서 삶 자체가 싸움이었다.

베토벤이 동생에게 보낸 편지를 봐도 어느 한 순간이라도 '좋다'라는 내용이 없단다. 청각을 잃어갈 때 베토벤이 이런말 했다고. "순수한 즐거움의 날이 단 하루만이라도 와줬으면 좋겠다."

베토벤의 음악을 듣고 있으면 발가벗고 있는 것 같은 느낌. 본질마저 다 까발리는 기분. 베토벤을 듣고 있으면 맛있지만 몸에 나쁜 음식을 먹는 느낌.

베토벤 음악 많이 안 듣기를 추천한다. 많이 들으면 괴로워진다고..ㅋㅋㅋ. 그만큼 아픔이 곡 속에 배어있어서 그렇다는 것이렷다. 

심포니, 교향곡. NO5, 9개 중에서 5번째. 10번 교향곡도 있다. 9번 이후에 교향곡으로 스케치한 것. 사후에 제자들이 구성한 것. 공식적으론 9번. C minor, op 67, 이제 제목이다. 운명은 가져다붙인 부제. 절대음악의 제목은 플래시 세 개 붙는 단조. c, 플래시 3개면 많이 붙인 것이다. 운명은 출판사가 제목 붙이면 잘 팔리기 때문에 붙인것.

다른 작품은 대개 3악장으로 되어 있는데 심포니는 4악장으로 되어 있다. 1악장 알레그로는 빠르기를 나타낸 말. 콘브리오, 생기있게란 뜻. 소나타형식으로 된 곡. 심포니 1악장은 거의 대부분 소나타형식으로 되어 있다. 발전부에 작곡가 마음대로 기교를 부릴 수 있기에 좋아했다고.

2악장 베리에시션은 변주곡.  론도는 돈다는 뜻. 하나의 주제가 나오면 계속해서 반복하는 곡. A 다음에 B, 다음에 다시 A, 다음엔 C, A, D. 이런 식으로 반복되는 곳. 차 후진할 때 나오는 리라리라리라니라라라... ㅋㅋ 이런 곡.  변주곡도 장식 변주곡, 스킵 변주곡있는데, 베토벤은 스킵. 캐논 변주곡은 바로크 변주곡. 변주곡... 좀 어렵네... 

3악장. 다장조. 3파트 형식. 스케르초 악장. 세도막인데 조금 빠른 악장이라고 이해하면 돼.  트리오? 피아노 소나타에 트리오란 글이 보이는데. 소나타 연주하다란 뜻. 바로크 시대 세도막 중에 B부분은 트리오로 연주한 관습이 있었다. 피아노 혼자 연주하더라도 관습적으로 B를 트리오라고 표현. 

4악장. 다시 소나타 형식으로. 알레그로 프레스토. 엄청 빠르게. 비바체 매우 빠르게인데... 어느게 더 빠를까. 실제로는 속도에 차이는 없는데. 프레스토는 빠르고 성급한 느낌. 비바체는 매우 빠르면서 경쾌한 느낌. 그래서 비바체냐 프레스토냐에 따라 곡의 성격이 정해진다. 

밤밤밤바... 들어보자. 1, 3악장. 모든 부분이 이 선율로 끝내버린다. 짧고짧고짧고길고. 이 네 개의 음조로 곡을 완성한 음악은 운명 이것밖에 없을 것이다. 

근래 히트치고 있는 구스타보 두다멜 지휘한 곡으로 감상. 베네수엘라 출신. 아이들 모아서 오케스트라 만들어. 엘씨스테마. 우리나라에서 도입한 것이 꿈의 오케스트라. 빈부계층 아이들 70% 구성. 국가에서 악기 등 지원 100%. 전국 30여 개 운영. 3년 지원 3년 나라 지자체. 3년 더 넘어가면 지자체에서 지원.

성남시 경우 연주회 한 번 보고 우리 아이들인데 우리가 지원해서 운영합시다. 지원을 탄탄하게 안정적으로만 해주면 잘 돌아갈 수 있다. 

두다멜도 엘 시스테마를 통해 성장한 지휘자. 그새서 음악이 좀 거칠다. 운명교향곡. 너무 흔하다고 여겨서인지 별로 연주를 하지 않는다. 

바로크 시대에는 심포니가 없다. 콘체르토라고 표현했다. 대립, 협력 의미 합주란 뜻.  리피에노 콘체르토는 거의 심포니다. 낭만시대에는 4악장 심포니를 쓰지 않는다. 주로 단악장 형식 관현악 작품이 나온다. 교향시, 서곡 등이 그렇다.

본격 감상.

https://www.youtube.com/watch?v=OGnBrabqdP4

베토벤의 음악이란.

강렬함/힘과 정서적 깊이/부드러움/서정성의 균형

길어진 악장. 카랴얀이 CD용량 78분. 심포니 하나 담길 수 있는 용량.

확장된 오케스트라(큰트라바순, 트롬본, 피콜로) 음향 확대. 베를리오즈, 관현악의 대가. 표제음악 독특하게 표현. 베토벤에 의해 확장 시도.

개인적 감정의 표현. 하이든은 궁중의 하인으로 인정한 사람. 모차르트는 교회서 벗어나려고 했던 사람. 그리고 베토벤은 이미 벗어나버린 사람. 신분을 끌어올려서 귀족들과 맞짱뜨는 신분상승 이뤄. 그래서 남 눈치 안 보고 자신의 문제에 집중. 보편적이기보다 개인적인 점 강조.

소나타 형식을 통해 표현된 드라마. 소나타는 절대음악. 인간 승리로 마무리.

전례없는 영적인 깊이 달성. 이 교수, 학생들에게 "너희들은 예술가가 아니라 기술자가 되려고 하는 것 같아." 기술과 예술은 다르다. 그런 기능은 예술적 표현을 잘 드러내기 위한 것. 영적 깊이 없이 기술에 머무르려는 학생 있어. 연주회에서 테크닉은 뛰어난데 감동이 없는 공연을 보기도 하는데... 기능과 감성 뛰어난 작품이 좋은 작품.

기악과 성악을 넘나들었다. 9번 교향곡. 교향곡에 합창을 넣었다는 것. 오케스트라와 이질감 없이 화합, 콘체르토가 되는 장르를 만들어냈다는 것 중요하다.

낭만주의로 길을 열었다. 초기는 고전주의 색채를 띠었으나 곡을 써나가면서 전혀 새로운 어법을 만들어내. 낭만주의가 생긴 어원. 누군가가 베토벤 5번 교향곡을 듣고 붙였다고. 

영화 속 그 음악. 만약, 다음에 또 화요명작예술감상회를 맡게 된다면 영화 주제곡으로 나온 명곡을 다루도록 하겠다. 

경남건강가정지원센터(센터장 홍성호)에서 주관을 맡아 진행하는 '작은결혼식'이 이달 말 경남도민의 집에서 열린단다. 작은 결혼식 관련해서는 이달 13일 올해 첫 건가 운영위 회의에서 관심을 보인 바 있다. 그리고 16일에도 경남도 양성평등위원회에서도 예산 문제로 짚은 적이 있어 오늘 받은 보도자료가 유난히 반갑기도 하다.

작은결혼식은 경남도 여성가족정책관(안태명)이 관심을 두고 추진하는 도의 시책이기도 하다. 이 시책은 결혼식에 그리 돈을 많이 들여 진행할 필요가 있나는 인식에서 시작해 검소한 결혼식 문화를 전파하려는 의도에서 비롯되기도 했다.

그런데 희한하게도 이런 작은 결혼식을 못사는 사람이 하는 걸로 오해하는 사람들이 있는 것도 사실이다. 못 살아서 작은결혼식을 하는 것이 아님에도 허례허식이 뇌리에 뿌리박혀 있는 사람들은 그렇게 생각하나 보다. 한 번 입고 말 드레스도 수백만원 들여 맞춰 입어야 일생에 단 한 번뿐인 결혼식을 제대로 하는 것 같구, 예식장도 삐까번쩍 화려한 곳에서 해야 자신이 상위계층임을 드러내는 것 같구... 뭐 그런 싸구려 인식 때문이기도 하겠다만 다 쓸 데 없는 호승심의 발로이리라.

그래서 나는, 음, 그래 나부터 얘기를 해야 내 말이 설득력 있겠다. 나는 창원의 집에서 돈 한 푼 안 들이고 결혼식을 했다. 구식으로 재미있게. 돌아가신 남기용 선생이 경남도민일보 지면평가위원을 하고 계실 때 동요를 부르는 어른 노래패 '철부지'의 축하를 받으며 그렇게 재미있게 치렀다.

결혼식 인식이 점점 변하고 있는 것 같다. 유명 배우들도 검소하게 작은 결혼식을 많이 치르는 것 같고... 결혼식 가지고 돈자랑하는 사람이 차츰 줄어드는 느낌도 든다. 차라리 결혼식 비용 아껴서 신혼 여행을 멋드러지게 하는 게 백배 좋은 방법이기도 할 것이다.

나야 돈이 없어 여행을 제대로 못했다만, 언젠가 못다한 숙제를 풀 날이 있겠지. 그래, 예비부부들에게 결혼식 비용 아껴서 그 돈으로 전국을 한바퀴 돌든가, 유럽을 한 바퀴 돌든가, 일본을 한 바퀴 돌든가, 아님 테마를 정해 하고싶은 여행을 해보는 게 백번천번 가치있는 일이라고 말해주고 싶다.

예부 부부의 부모님들이 먼저 인식을 바꾸는 것도 필요하겠다. 돈 아끼려는 말 한마디가 사돈댁에 눈치보이고, 뭔가 없어보이고, 기죽어지는 시대는 끝난지 오래다. 먼저 결혼식을 실용적으로 치르자고 말을 꺼내도 주눅들일 전혀 없다. 젊은 사람들이 작은 결혼식을 치르고 싶어도 부모가 반대해서 취소되는 경우가 많다고 해서 하는 소리다.

오는 31일 도민의 집 결혼식에는 도가 하객의자와 음향시설 등을 기본으로 제공하는데 올해는 거피나눔, 오케스트라 연계한 예식도 하는 모양인데 연 1회에 그칠 게 아니라 작은결혼식 문화 확산을 위해서라도 축하공연을 다양하게 구성해 진행해보는 것도 좋겠다 싶다. 

주최하는 기관에서 프로그램을 마련만 해놓고 신경쓰지 않으면 사업은 위축될 수밖에 없다. 다행히 외부 예산이 투입돼 도의 예산은 10분의 1로 줄었으니 사업을 더 확대해 규모를 키워나가는 것도 좋을 것이란 생각이 든다. 조금만 더 신경을 쓰면 활성화하지 않겠나 싶기도 하다. 아무리 저출산에 저결혼 현상이 만연해 있다 하더라도.

경상남도건강가정지원센터 055-716-2364, 010-7330-3721

극단 상상창꼬는 매주 토요일 오후 7시면 연기훈련을 2시간 동안 진행한다. 수업은 개방되어 있지만 많은 사람들이 하고싶어도 시간이 안 되어서, 쑥스럽기도 하고, 얽매일 것 같아 불안한 마음도 있구, 무엇보다 먼저 시작한 다른 사람들보다 너무 못해서 부끄러울까봐 자신이 없어 못하는 사람이 많은 것 같다.

어제는 워킹과 방향전환을 익혔다. 워킹, 걷는 거, 거 뭐라고. 하겠지만 연극에서 워킹만큼 중요한 게 없다. 잘 걷지 못하면 연기가 부자연스러워지고 종내는 감정이고 뭐고 몸에 스며들지 못한다. 마치 로봇의 걸음으로 상대에게 다가가 사랑을 얘기한다거나 화를 낸다거나 그런 상황을 상상해보자. 얼마나 웃길까. 하긴 웃기려고 하면 그런 장면도 재미있겠다.

기본적으로 빠른 걸음으로 가다가 서서히 속도를 줄여 멈추는 동작과 달려가다가 서서히 제동하는 동작. 그 동작을 바탕으로 방향전환하는 세 가지 응용동작을 배웠다. 

첫 번째, 마네킹 앞으로 걸어가서 고개를 돌리고 돌린 방향으로 워킹을 한다.

두 번째, 마네킹 앞으로 걸어가서 몸부터 돌리고 고개를 돌려 그 방향으로 워킹을 한다.

세 번째, 마네킹 앞으로 걸어가서 고개와 몸을 동시에 돌려 워킹을 계속한다.

이 세 가지를 몇 번 반복하고 그 다음엔 이 세 가지를 순서없이 혼합하여 동작한다. 감독은 배우들의 움직임을 관찰하고 어색한 부분을 지적한다. 그런 과정에서 배우들은 자기의 동작에서 무엇이 무엇인지를 깨닫게 되고 수정하면서 제대로 된 워킹동작을 익히게 된다.

동작 훈련에 이어 대사 훈련을 했다. 대사는 드라마의 일부분을 그대로 따라하는 것이다. 그런 과정에서 정확한 발성과 호흡을 익히게 된다. 난 이 대목이 젤루 재미있다. 그 심한 사투리도 조금씩 자취를 감춰가는 것 같기도 하고. 하긴 그래도 여전히 뼛속까지 스민 사투리야 어쩌지 못했지만...