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언론의 현재와 과거, 경남의 문화와 전설... 익숙하지 않은 것들에 대한 애착 무한자연돌이끼

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장 루이 바로, 로저 블린은 이미지 연극의 선구자라 할 수 있을 것이다. 텍스트 위주의 정통 연극에서 탈피해 현대 연극의 큰 물줄기를 이룬 이미지극의 기초를 이룬 사람들이기 때문이다. 이 두 사람이 샤무엘 베케트, 이오네스코, 주네, 아다모프 등 부조리 작가들의 작품을 발굴해 무대에 올리기도 했다.


장 루이 바로(Jean Louis Barrault). 유튜부 영상 갈무리.


이 글은 공연과 리부 겨울호 99권에 실린 마틴 에슬린(박윤정 옮김)의 '이미지 연극'이란 기사를 정리한 것이다.


마틴 에슬린(1918~2002)은 연극 비평가다. 대화보다는 연극의 시각성을 강조하는 '이미지 연극'이란 표현은 미국 극평가 마란카가 1976년 사용한 용어다. 'A Theatre of Images'. 어쩌면 연극의 시작은 이미지극에서 찾을 수 있을지도 모르겠다. 원시 제의가 텍스트와는 상관없이 하나의 퍼포먼스로 진행되었을 가능성이 크기 때문이다. 거기엔 아마도 다양한 이미지화된 표현 기법들이 동원되었을 것이기도 하고.


* 무대 드라마는 시각 예술이다. 그러함에도 이를 읽어야 하는 문학의 한 형태로 인식하는 이유는 무대 드라마 대부분이 대본이나 텍스트 형태로 전해왔기 때문이다.

*이탈리아 르네상스극이나 영국 엘리자베스 시대의 극, 중세 신비극 모두 많은 부분 시각적이고 스펙터클한 부분에 의존했다.

*19세기 연출자의 부상으로 극은 문학 텍스트의 족쇄로부터 점차 자유롭게 되었다.

*연극의 자연주의적 운동에 힘입어 파리의 앙뜨완느, 베를린의 브람 같은 연출가가 등장하면서 무대장치, 의상 디자인, 음악, 조명 등의 기술감독의 역할이 강조되었고 예술과 기술 분야의 필수 존재로 부각되었다.

*이미지 연극에 발레는 큰 영향을 미쳤다. 발레는 여전히 스토리 라인에 기대고 있으면서도 언제나 시각적이었다. 

*총체극(Gesamtkunstwerk)이라는 개념은 리하르트 바그너라는 연출가가 만들었는데, 스펙터클을 지향하고 연출자를 작품의 중심에 두는 우리시대의 선구자다.

*앙토냉 아르또. 등장인물과 플롯, 심리, 대사 등의 족쇄로부터 자유로운 극 이론을 만들어 낸 이다. <연극과 그 이중성>이란 수필집에서 표현한 그 용어는 '잔혹극'이다.

*1950, 60년대 번성했던 부조리극 스타일의 핵심은 대사의 격하와 불안정하고 유동적인 등장인물, 무대 이미지에 대한 강조에 있다.

*이오네스코의 <아메데>는 시체가 점점 자라나 이웃집 부부를 밀어내는데 이것은 어떤 메타포를 포함하고 있고 극 전체 역시 은유적인 이미지가 지배한다.

*1950, 60년대 이런 조류는 '해프닝'으로 가시화되었다. 이런 해프닝은 '참여'에, 무대와 대중 사이의 벽을 허무는 데 특히 역점을 두었다. 관객도 점차 무대 참여자로서 마술적인 경험과 자유로이 즉흥극을 하는 배우과 같은 존재가 되었다.


로저 블린. 유튜브 영상 갈무리.


*이미지극의 예술적 수단은 무궁무진하다. 멀티미디어 시대에 접어들면서 더 다양화되었고 TV와 영화에서 사용되던 기술적 조작이 살아있는 공연에 접목되어 갔다.

*이미지극은 고갈되지 않고 풍요롭다는 것이 첫 번째 매력이다.


부조리와 이미지가 이렇게 연관되는 줄을 몰랐다. 프란츠 카프카의 작품 <변신>을 실존주의 문학의 최고봉에 올려 놓는데... 여기서 작품은 구상에서 벗어나 추상이 되고 점차 존재의 의미를 밝혀내는 일에 천착하게 되는 모양이다.

Posted by 무한자연돌이끼
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안무 호흡 맞추기.


D-day. 2018년 1월 27일 토요일. 아무리 추워도 빠지지 않던 아침운동을 빼먹었다. 6개월 여 매주 토요일마다 하루 4시간 이상을 연습해왔던 뮤지컬 <페임> 공연을 하는 날이기 때문이다. 아마 10시쯤 모이라고만 했어도 아침운동을 했을지 모른다. 9시에 집합이었고, 30분이 지나서야 상당수 모였다. 시간 약속이라는 게 그렇듯, 모이라는 시간에 다 모이는 단체는 아마도 별로 없을 것이다. 수많은 모임에 단체에 조직에... 경험에서 계산된 통계이기에 누구라도 부정할 수 없다. 오죽하면 시간약속 지키는 사람이 바보란 소리까지 나왔을까. 해서. 나도 8분쯤 도착했다. 이젠 늦어도 별 미안한 마음이 들지도 않는다. 뭐 어쨌거나. 모여서 안무 리허설부터 시작했다. 리허설실에서 연습한 동선과 무대 위에서 펼치는 동선이 일치하지 않아 조정을 해야 했다.


12시 50분. 분장실엔 아직도 분장하느라 바쁘다. 한사람 분장에 생각보다 시간이 많이 걸린다.


등장인물 중에 타이론과 메이벨은 검은 피부 사람이다. 펑키 스타일의 머리카락에 도톰한 입술. 어찌 영판이다. ㅎㅎ. 분장을 받으면서, 또는 다른 배우 분장하는 것을 보면서, 분장 기술을 제대로 배워 놓으면 좋겠다 생각했다. 난 학교 때부터 지금까지 일곱 작품에 스무 번 정도 무대 위에 올라섰지만 나 스스로 분장을 해본 적이 없으니... 하긴 화장도 안 해본 내가 무슨.


막이 오르기 전. 무대는 긴장의 기운이 가득하다.


가장 긴장되는 순간이다. 차라리 공연이 시작되고 나면 좀 낫다. 밖에 객석이 얼마나 찼는지 가장 궁금해지는 시간이기도 하다. 그러면서 첫 대사를 중얼거린다. 드디어 종소리가 울린다. 막이 올라가고 조명이 들어오면, 그레이스와 구디가 합격통지문을 들고 환호를 한다. 이어지는 '하드워크' 노래. 입학식이 자연스레 이어지고 담임을 맡은 셔먼 선생이 출석을 부른다.


입학식에서 연기반 마이어스 선생은 학생들에게 연기에 대해 설명하고 있다.


"연기란 재능만 있다고 다 되는 게 아닙니다. 확실한 기술이 필요해요. 처음 2년 간은 자신을 새로 발견하는 시간으로 보내야 합니다. 자기 자신이 누구인가를. 다른 사람의 심금을 울리고 싶다면 자기자신의 감정부터 감동시켜야 해요." 길지 않은 대사. 연습 때 실수가 많았다. 그래서 공연 때 실수할 거라고 생각했다. 작년 사운드 오브 뮤직 때 그랬기 때문이다. 전혀 실수할 장면이 아닌데 연습 때 딱 한 번 실수했던 게 공연에서 재연되어버렸던 사건. 이번에 실수를 하지 않은 것은 실수할 거라는 예고 때문이었는지도 모를 일이다.


벨 선생과 세인코프 선생의 무용, 음악에 대한 설명이 끝나면 셔먼 선생이 '하드 워크'라는 두 단어에 대해 다짐을 둔다. 


하드워크 안무 마지막 장면. 


이 안무 하나 익히는 데에도 얼마나 많은 연습을 했는지 모른다. 반복하고 또 반복하고, 동선 조정하고 또 반복하고 긴 연습 기간, 누군가는 나가고 누군가는 들어와서 위치를 조정하고 또 반복연습.


연기반 수업.


발레반 수업에 이어 연기반 수업 시간. 뒤늦게 교실에 들어선 조 베가스는 선생님이 있든 말든 개의치않고 까불댄다. 마이어스 선생이 급기야 고함을 지르자 숙지근해지긴 했어도 여전히 까불면서 자리에 앉는다. 마이어스는 닉에게 관심이 많다. 닉이 하겠다고 하지도 않았는데 닉에게 즉흥극을 시킨다. 이어서 베가스가 나서는데... 약간은 불안한... 다른 지원자가 없어 할 수 없이 베가스에게 즉흥극을 시키는데, 여전히 장난끼가 발산하며 마이어스의 심기를 건드린다. 험악한 상황에서 수업은 끝이 나지만 여전히 발랄한 베가스. 친구들은 어이없어 한다.


카르멘은 노래와 춤이 뛰어난 학생이다. 그의 '그녀가 간다' 노래와 함께 친구들이 안무를 펼친다.


타이론과 베가스의 데이트 신청을 망설임없이 뿌리친 카르멘은 식당에서 '페임' 주제가를 부른다. 뮤지컬에서 가장 활기가 넘치는 안무가 펼쳐진다. 식탁 위에 올라선 카르멘을 베가스와 슬로모가 들어서 무대 앞으로 쭉 미끄러져 나오는 장면은 극 중에서도 압권이다. "리멤버, 리멤버, 리멤버 마이 네임~" 노래가 끝남과 동시에 학생들이 모두 바닥에 쓰러지면, 객석에서 힘찬 박수소리가 퍼져나온다.


메이벨이 하느님에게 풀어놓는 하소연.


개인적으로 메이벨이 등장해 자신의 식욕과 신체적 핸디캡을 하느님에게 호소하는 이 장면이 가장 마음에 든다. 아무리 먹어도 살찌지 않도록.... 배우 진윤정 선생의 목소리는 허스키하다. 그래서인지 메이벨 역이 참 잘어울린다.


타이론이 셔먼 선생으로부터 꾸중을 듣고 대드는 장면.


타이론은 사실 고등학생임에도 글을 읽지 못한다. 할렘가에서 컸기 때문이다. 하지만 그의 가장 큰 장점은 춤을 잘 춘다는 것이다. 무용반 선생인 벨 크레타는 그의 재주를 높이 사서 학점을 이수하게 하고 졸업을 시키려고 하지만 쉽지 않다. 이 장면에서 타이론은 영어수업 시간에 슈퍼맨 만화책을 몰래 보다가 들켜 수모를 겪게 되는데... 셔먼 선생에게 대들다가 뺨을 맞는 장면이 있다. 연습할 때에도 정말로 때렸다. 내 생각에 열 대는 훨씬 넘었으리라. 제일 고생 많이한 이진석 씨. 이 장면 뒤에 타이론 혼자 춤을 추는 대목이 있다. '거리에서 춤을'. 진석 씨는 작년에 뮤지컬을 한 경험이 있어 그런지 이번 안무를 스스로 개발했다고 한다. 대단한 배우다.


세레나와 닉이 로미오와 줄리엣 연습을 하고 있다.


사실 닉은 로미오 역이 아니라 머큐쇼 역이다. 머리에 밴드를 한 조의 연기가 세레나와 호흡이 맞지 않은지 자꾸 이상해게 되자 닉이 나선 것이다. 대사 중에 이런 말이 있다. "손으로 하는 키스를 입으로 하게 해주시오." 두 사람이 키스를 하고 아이들은 괴성을 지른다. "우~" 그때 마이어스 선생이 나타나 2층에 집합시키는 바람에 묘한 분위기는 끝난다.


메이벨은 연기반으로 옮기고 나서 자유로운 영혼이 되었다. 자신을 성격파 배우라고 말하는 메이벨.


그냥 성격파 배우가 아니라 뚱뚱한 성격파 배우가 될 거란다. 그의 손에는 먹을 것이 떠나지 않는다. 마이어서 선생이 배우에게 허리선이 중요하다고 충고하지만 이제 메이벨에게 그런 충고는 아무 소용이 없다.


타이론에게 졸업의 기회를 주려던 벨 크레타는 여러 선생님들로부터 심한 질타를 받는다.


음악과 선생인 셰인코프는 아주 단호한 성격이다. 셔먼 선생이 타이론에게 영어 성적을 분명히 낙제점을 주었고, 그럼에도 학기를 통과할 수 있다는 것은 있을 수 없는 일이다. 마이어스 선생도 타이론에 대한 편파적 등급 판정에 불만이다. 셰인코프와 크레타 대사에서 오버랩되는 부분이 두 군데 있는데... 연습 땐 그렇게 안 되더니 그래도 공연 땐 긴장을 해서인지 제법 타이밍이 맞춰졌다.


LA에 가면 바로 스타가 될 줄 알았던 카르멘. 학교로 돌아온 그의 모습은 초췌하다.


셔먼 선생과 슬로모의 만류에도 순식간에 명성(페임)을 얻고 싶어 LA로 떠났다가 희망도 잃고 빈털털이가 된 카르멘. 슬로모에게 와서는 교통비 몇 푼을 얻어 떠나던 중 교통사로 사망한다. 카르멘 역의 조은별 씨는 성악 전공 학생으로 가창력이 상당하다.


뮤지컬 마무리 단계. 관객 서비스 차원에서 파티 장면을 넣었다. 흥겨운 시간이다. 국내 가요도 나온다.


아이들 댄스 중에서도 도은이와 아정이가 추는 장면은 아주 다이내믹하다. 애들이 어디 방송댄스 학원에라도 다녔던 모양이다. 무대 상수 세번째 포켓에서 아이들 춤을 보던 내 몸도 덜썩덜썩!


졸업식 장면.


주인공 카르멘은 사망한 상태여서 빠졌다. 타이론은 한 해 더 굴려야 하기 때문에 학사모를 쓰지 못하고 위층에 선생님들과 나란히 섰다. "꿈꾸던 내일 다가와 빛나는 해처럼 눈부신 내일을 만들 거야. 막을 수 없잖아, 늦지 않았어. 꿈꾸던 내일, 기다려~" 합창. 관객들이 만족했을까.... 유튜브를 통해 이 작품을 보면 여기서 전율이 살짝 일던데...


마지막 장면이다. 하드워크에 이어 페임. 모든 출연자가 나와 춤추고 노래했다.


경남뮤지컬단의 이번 공연 <페임>은 준비 과정에 상당한 시간이 걸렸다. 내가 8월에 합류해 6개월 연습을 했고 나보다 앞서 한 달여 쯤 일찍 시작한 출연자들도 제법 된다. 오랜 동안 고생한 보람이 각자에게 생겼으면 좋겠다. 나 역시 가장 바쁘게 살았던 한 해로 기억될 것 같다. 그 와중에 하동 극단 어울터 창단 공연에 대본까지 썼으니. 게다가 창원문화재단에서 기획한 춤바람 무풍지대에 참여해 두 번의 공연까지.


이번 작품은 3주 전과 1주 전 시간차 홍보를 했다. 먼저 권안나 단장이 스포츠조선 등 서울지들에 자료를 보내 홍보했고 다음엔 내가 보도자료를 써서 도내 몇몇 매스컴에서 다뤘다. 이번 공연엔 다문화가족에게 무료 관람 혜택을 줬는데... 200명 가까운 가족이 관람했다고 한다. 그 덕분에 객석은 2회 공연 모두 빈자리가 없었다.


권 단장 얘길 들으니 내년엔 '오즈의 마법사'를 한다고 한다. 다음 작품엔 또 어떤 인물들이 등장할지 기대된다. 역시 성공하길 바란다.

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기자협회보 1월 10일치 4면.


신문과방송 2018년 1월호 한국형 '팩트체킹 저널리즘' 부분.


지난해 3월 7일 경남도민일보 데스크칼럼에 '가짜뉴스를 말씀드리겠습니다'란 제목으로 썼더랬다. 당시의 정권 또는 여당 쪽에 기댄 부류들의 가짜뉴스 생산 '붐'을 보면서 비꼬는 투로 풀어냈는데... 역시 비꼬는 투의 비난 말고는 별 반응을 얻지 못했더랬다. 뭐 어쨌거나.


그랬던 전력이 있어 그런지 지지난 주 나온 <기자협회보> 기사를 보면서 살짝 침이 돌았다. 형광펜으로 사각표시만 해놓은 걸 보면 무슨 일로 바빴을 것이다. 그 기사가 이제야 눈에 다시 들어온 것을 보니 지금은 그리 바쁘지 않은 모양이다.


(........)


업무 시작과 함께 작성하던 글 열어볼 틈 없다가 이제 낮판에서 밤판으로 편집 넘어가는 단계. 약간의 시간적 틈을 놓치지 않고 정리 계속.


간략히, 눈에 띄는 대로 옮겨 적자면, 언론재단이 '가짜뉴스 현황'을 발간했단다. 그런데 발간됐다는 책자는 찾지 못했다. 인터넷 동네를 샅샅히 뒤졌는데도... ㅠㅠ


어쨌든 가짜뉴스를 방지할 방법으로, 보통의 경우 모바일 메신저 등을 통해 링크 형식으로 공유되고 있는 점에 비춰 모바일 메신저 등을 운영하녀 플랫폼 사업자가 링크에 대한 부가정보를 제공한다면 글이 언제 작성됐는지, 어느 언론사 글인지, 현재 심의중인 글인지를 알 수 있으면 예방효과가 있다는 요지다.


<신문과 방송> 1월호 20쪽에 실린 '한국형 팩트체킹 저널리즘' 글을 보면, 가짜뉴스 현상은 정치적 양극화 그리고 차별, 혐오, 적대, 테러와 같은 감정의 정치와 함께 지구촌 사회에 급속도로 퍼지면서 큰 우려를 낳았다고 풀이했다. 좀 더 인용하자면...


1. 가짜 뉴스에 대한 서구적 경험과 한국적 상황을 구별하고, 가짜 뉴스라는 현상에 내재된 다양한 이질적인 측면을 고려하지 않고 무작정 '가짜뉴스' 논의를 밀어붙이는 과정에서 무리가 없지 않았다.


2. 가짜뉴스에 대한 실천적 대응은 언론계와 학계의 주도로 이뤄졌다. 각 언론사 가짜뉴스에 따른 여론의 왜곡과 교란 막기 위해 자정실험을 도전했다.


3. 최근으로 올수록 가짜뉴스를 들먹이는 주체들을 살펴보면, 부적절한 언행이나 사회적 물의를 일으킴으로써 정치적 비판이나 비난에 직면한 기성 정치인이나 유명인들, 즉 공인임을 알 수 있다.


4. 자신의 이익, 정파 논리에 근거해 진실이 갖는 소통적 가치를 사적 이익과 당파성으로 덮어버리려는 '가짜뉴스의 정치학'이 새해에 더욱 기승을 부릴 우려도 충분하다.


5. 언론과 독자 사이에서 팩트의 결손을 메워줄 수 있는 팩트체킹 저널리즘이 '오리지널 저널리즘'의 보완재로 자리매김할 필요도 있다.

Posted by 무한자연돌이끼
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