미디어 웜홀

언젠가 발레에 대해 좀 깊게 공부할 일이 있을지 모르겠다. 내가 발레를 인문학적으로 처음 접한 건 2년 전 창원문화재단에서 진행한 수요문화대학에서였다. 정확한 날은 기억나지 않지만 아마도 4~5월 사이 봄이었을 게다. 한국의 대표 발레리노 이원국의 강의로 남자 발레 춤꾼의 삶을 희미하게나마 공감했던 시간이었다.

이런 저런 전문 용어도 들었지만 그게 귓속에 오래 머물지는 못했다. 그러다 6월께 언제 발레를 보러 가게됐다. 경남발레단의 '별총발'이란 작품을 3.15아트센터 소극장에서 봤는데 내가 선입견으로 가졌던 그런 발레가 아니었다. 오히려 현대무용에 더 가까웠다.

아, 이 글을 쓰다 보니 아주 오래 전에 발레 작품을 본 기억이 떠올랐다. 10년 전쯤 아내와 함께 백조의 호수를 봤다. 사실 그 때가 발레를 처음 접했다고 볼 수 있겠다. 많이 감동을 받았더랬다.

내일 성산아트홀에서 발레 '잠자는 숲속의 공주'가 공연된다. 올해 세번째 정기공연이라는데 '창원 오뚜발레단'. 이름이 생소하다. 그런데 작년에 올린 '돈키호테'란 작품 포스터를 보니 전혀 낯설지 않았다.

오뚜발레단은 오뚜기에서 앞 두음절을 따와서 지은 이름이란다. 오뚜기처럼 아래를 무겁게 해서 아무렇게나 해도 넘어지지 않고 아무리 힘들고 어려워도 넘어지지 않고 발레를 하잔 의미에서 지었다고 한다.

'잠.숲.공'은 총 3막으로 구성됐다. 1막은 공주가 태어나자 왕은 파티를 열고 많은 요정을 초대하지만 단 한 명, 카라보스만은 빼놓는다. 그래서 화가 난 카라보스는 파티장에 나타나 공주가 16살이 되면 물레 가시에 찔려 죽을 것이라고 저주를 내린다. 저주에서 풀려나는 방법은 100년 후 진심으로 공주에게 반한 왕자가 키스를 하는 것 뿐이다. 16세가 된 공주, 어느 노파에게서 꽃다발을 받는다. 음, 시츄에이션이 백설공주에게 찾아간 여왕의 모습이 오버랩된다. 공주는 꽃다발 속에 감춰진 물레 가시에 찔려 잠이 들고 모든 궁궐은 그렇게 시간이 멈추게 되는데.

2막. 100년이 지났다. 이웃 왕국의 데지레 왕자가 사냥을 하던 중 어떤 환상을 보게 된다. 라일락 요정이 잠자는 오로로 공주의 모습을 보여준 것이다. 성으로 들어간 왕자는 나쁜 요정 카리보스와 싸운다. 당근 왕자가 이긴다. 그래야 이야기가 진행되니까. 공주를 발견한 왕자. 쉽게 이해하기 어려운 장면이긴 하지만 워낙 알려진 명작에 고전이어서 이런 씬에선 눈에 하트가 그려지는 것을 아무도 의심하지 않는다. 어찌 보면, 사실 공주는 왕자보다 100살이나 연상임에도 이 고전명작은 그 부분을 전혀 개의치 않거든.

3막. 결혼식 장면이다. 아마도 모든 출연자가 총 출동할 것이다. 무대 위에 그려질 아름다운 그림이 연상된다. 이렇게 100살 연상의 여인과 결혼하는 남자도 기분이 들떠있을 것이다. 하객들과 요정들이 축하하는 건 당연한데, 뜻밖의 손님들도 찾아온다. 빨간 두건을 쓴 소녀, 장화신은 고양이... 마지막 장면은 왕자와 공주의 '파드듀'를 연출한다.

'파드듀'? 뭐지? 말 그대로 번역을 하면 '두발자국'. 발레에서 2인 안무를 뜻한다고 한다. 에필로그로 개구쟁이들의 판이 펼쳐지는데... 어떤 모습일지 호기심이 당긴다.

어린이가 대거 출연하는 작품. 아이들의 발표 무대. 많은 사람들이 관심을 갖고 봐주면 좋겠다.

오뚜 발레단, 연습하고 있는 모습.

어제 화요명작예술감상회 1강 경남대 민병권 교수의 강의를 듣다가 좀 더 깊게 들어가야 할 공부가 있어 추가 정리한다.

펠드먼 미술비평이 언급되었는데, 대체 펠드먼이 누군가 싶었다. 인터넷 자료를 찾아보니, 1924년 생으로... 음, 나보다 한참 행님이네. 미국의 미숙교육자로 소개되어 있다. 그는 연역적 사고 방식에 바탕을 두고 형식주의적 비평 방식을 이용해 작품을 비평했다. 그게 4단계로 나뉘어진단다.

(애고... 시간이.. 내일 나머지 작업해야겠군)

1단계 : 기술, 대강 살펴보는 단계로 마음 열기가 중요하다.

* 작품에서 직접 볼 수 있고 이름을 붙일 수 있는 것에 관해서 확실성을 가지고 묘사

*주관적인 해석을 하지 말고 확실한 것에 대해서만 기록

*객관적 감상

*작품으로부터 받는 인상과 감동을 중시

*보는 활동으로 출발하는 감상의 시발점

*작품을 형성하고 있는 조형적 요소와 원리들에 관한 관찰

*시각적이고 혹은 촉각적인 상징을 언어 기호로 바꾸는 활동

2단계 : 분석, 잘 살펴보는 단계로 자세히 보기.

*화면에 보이는 주 소재와 미술 요소들 아래 목록화되어 있는 물건들, 화면 구성과 상호 관련성 등을 분석

*규칙(관점)에 의한 비평

*작품이 필연적으로 지니고 있는 조형 요소와 조형 원리에 대하여 분석

*크기, 형태, 색, 질감 등 작품의 시각적인 형식 요소들의 상호관계 분석

3단계 : 해석, 다시 잘 살펴보는 단계로 작가의 마음 헤아리기.

*묘사와 분석으로 얻은 정보의 도움을 받아 작품의 의미를 확인, 해석하기

*의미의 해석(작품의 의미를 고려하는 단계로 작가의 의도 및 작품에 대한 느낌 표현)

*맥락적 비평(역사적, 사회적)

*기술 단계와 분석단계의 정보를 바탕으로 자기 나름대로 의미 해석하며 이 해석을 정당화하기 위해어 가설이나 문제점을 가지고 자료를 통해 탐구활동을 전개

*작품의 배경에 대한 역사적, 사회적 지식, 예술가의 심리적 상황, 작가의 창작 의도 분석

*작품의 제작 의도에 대한 고민(작가는 무엇을 나타내려 했는가? 작가는 이 작품을 그리면서 어떤 마음이 들었을까?)

*작품의 의미에 관한 가정, 혹은 자세한 정보에 입각한 추측

4단계 : 판단, 작품의 좋고 나쁨의 선택 단계, 생각하고 판단하기

*앞의 세 단계에서의 분석을 바탕으로 작품의 질이나 성공에 대하여 판단하기

*가치의 선택

*규칙에 의한 비평(예술철학을 토대로 작품 평가)

*판단의 규준들(사실주의, 형식주의, 추상주의 등)

*좋고 싫음에 대한 평가(선택)를 내리고 그 이유를 창의적으로 서술하기

*장인의 기술, 디자인의 질, 표현성, 개인적 반응, 독창성, 비교의 기준에 의한 판단.

교재에 나와 있는 대로 서술해봤는데... 더러는 개념이 잡히지 않는 문장도 있다.

음.. 좀 더 쉽고 간단하게 정리된 자료를 봐야겠다. 네이버 지식인의 자료 참고.

서술단계 : 직관적 인상, 보이는 이미지의 나열, 작품의 크기 드으이 라벨지에 대한 정보

분석단계 : 서술단계를 바탕으로 조형요소(점, 선, 면, 색, 형, 명암, 질감) 간의 상호 관계 또한 사용된 재료와 용구를 알아보는 단계

해석단계 : 작가 관련정보, 작가의 의도, 작가가 살았던 시대 상황과 관계를 알아보는 단계

판단단계 : 작품 가치판단, 개인적 느낌에 대한 근거를 제시.

그리고 브라우디 비평양식에 대해 언급.

브라우디는 펠드먼과는 다소 다른 비평법을 제시하고 있다. 그는 미적 정사란 표현을 쓰는데, 그 미적 정사란 예술작품이 지닌 여러 가지 미적 특질을 자세히 조사해 살피는 것을 말한다. 필드먼의 미술비평이 직선적인 해석 관점에 머물러 있다면 브라우디는 경험적 접근, 미술 작품을 접하는 데에서 일어나는 심미적 경험을 강조하고 있다.

감각적 특성의 정사(精査) 단계(선, 형태, 명암, 질감, 색) -> 형식적 특성의 정사(통일, 변화, 리듬) -> 기술적 특성의 정사(작품의 재료, 도구, 장비, 작가의 작업방법) -> 표현적 특성의 정사(학생들의 작품에 대한 생각, 느낌 및 표현적 특성의 반응)

펠드먼이든 브라우디든 각각의 이러한 단계별 비평의 기준을 가지고 조만간 전시회를 찾아봐야겠다.

오늘 창원문화재단이 마련한 시민교양강좌 '화요명작예술감상회' 첫 시간인 경남대 민병권 미술교육과 교수의 말 중에 세잔의 사과성이라는 표현이 나왔는데... 설명을 간략히 들었지만 대체 그게 무슨 말인지 알 수 없어 따로 인터넷을 뒤져 개념을 확실히 하고자 한다.

이 그림은 폴 세잔이 그린 '병과 사과바구니가 있는 정물'이란 작품이다. 인터넷을 검색해보니 인상파 화가 세잔은 사과를 참 많이도 그렸다. 그래서 하와의 사과, 뉴턴의 사과와 함께 세계 3대 사과라는 얘기가 나오기도 한다. 내가 아는 또 다른 사과가 있는데... 아, '죄송합니다'. 세잔이 그린 이 사과를 확실하게 이론적으로 정리해버린 인물이 있었으니 명작 반열의 소설 <채털리 부인의 사랑>을 쓴 D.H 로렌스, 데이빗 허버트 로렌스다. 로렌스는 폴 세잔의 사과그림에 대해 이렇게 말했다.

"40년의 악착같은 투쟁 끝에, 그는 마침내 어떤 사과 하나를 알 수 있었고 한두 개의 꽃병을 완전히 알 수 있었다. 이것이 그가 성공적으로 한 모든 것이었다. 이것은 거의 아무것도 아닌 것 같았고 그는 쓸쓸하게 죽었다. 하지만 중요한 것은 첫 발자국이다. 세잔의 사과는 아주 중요하다. 플라톤의 생각보다 중요하다. ... 때때로 세잔이 판에 박힌 것으로부터 완전히 빠져나가 실제적인 대상에 대해 전적으로 직관적인 해석을 한 곳은 바로 정물화 속에서이다."

세잔은 사과를 그냥 눈에 보이는 사과에서 그치지 않았다는 얘기다. 그림을 자세히 보면, 서양화에서 전통적으로 나타나는 음영이나 명암이 색채의 차이로 구성했음을 알 수 있고 테이블도 천을 경계로 좌우의 높이가 다르다. 이러한 점이 세잔의 그림을 이해하는 단서라고 한다.

인상주의 화풍을 설명하는 부분이다. 고대 그리스 시대 이후 그림이라는 것은 이상적 비례를 가진 형상을 잘 그리는 것이 목적이었다. 하지만 인상파 화가들은 그러한 원칙이자 기준을 완전히 무시했다. 그저 자신이 바라본 세계, 그 순간을 포착해 그림을 그렸다. 그래서 대상은 수시로 변했고 그 변화된 것이 한 화면에 표현된 것이다. 그래서 때로는 원근법이 무시되기도 하고 앵글이 다양하게 나타나기도 한다.

행동 속에서 존재하는 대상. 세잔에게서 사과는 눈으로 보는 객관적 대상물이 아니라 손으로 만지고 체험을 통해 느껴서 얻은 존재인 것이다. 그래서 같은 색채와 형태의 관계를 탐구하는 그림을 그리게 되었다고 한다.

세잔의 그림과 인상파에 대해 더 깊이 들어가면 좋겠지만 이번 달 공부는 한국화 감상이 목적이므로 이정도 선에서 상식으로 접수하고 개념을 잡아도 되겠다. 맞아 민병권 교수는 세잔의 그림이 동양적 사상에 영향을 받았다고 했어. 그 가장 큰 특징이 사물을 있는 그대로 그리는 것이 아니라 속성, 의미를 표현했기 때문이라고.

로렌스가 아마추어 화가라더니 그림에 대한 심미안이 있었군. 나에게 그런 능력이야 없지만 그런 정보들을 얻을 수 있다는 것만 해도 어디냐.