미디어 웜홀

[전시리뷰]시원한 여름 느꼈던 전시 3제

창원성산아트홀 1, 2, 3 전시실서 열린 경남수채화협회전 등 3개 전시

창원성산아트홀은 미술 전시공간으로서 제법 인기가 있는 곳이다. 일 년 중 몇 주를 빼곤 거의 매주 새로운 전시회가 개최되기 때문이다. 대부분의 갤러리가 한 달 일정으로 새로운 전시를 기획하는 것과 비교하면 성산아트홀은 그래서 많은 미술 작품을 접할 수 있는 곳이기도 하다.

성산아트홀의 전시 일정은 대체로 수요일에 시작하여 다음 주 월요일에 막을 내린다. 화요일은 다음 전시를 준비하는 시간으로 쉬는 경우가 많다.

주말에야 관람객이 많은 것은 당연하지만 평일에도 적잖은 관람객이 다녀간다. 그 중엔 미술을 전공한 학생들도 있을 테고 작가들의 지인도 있을 테고, 또 순수하게 작품을 감상하고자 들른 이도 있을 터이다.

순수하게 미술을 감상하고자 하는 사람 중에서도 관심도의 차이, 미술 지식의 정도, 그리고 취향 등에 따라 미술을 보는 눈은 천차만별일 것이다.

미술 관련 서적 중에 ‘미술감상법’을 다룬 책이 있는데, 제작 연도에 따른 시대적 배경, 미술사조, 구도와 구성, 강조를 통한 긴장감과 주제, 그리고 대조, 대립 등등. 물론 미술을 제대로(?) 감상하기 위해선 사전 지식으로 어느 정도 알아두는 것도 좋겠다.

하지만 그런 사전지식이 없다고 해서 미술을 감상할 수 없는 것은 아니다. 미술 작품은 작가가 표현하고자 한 그림언어를 관람자 내키는 대로 해석하고 상상해도 되기 때문이다. 아주 추상성이 강한 작품이 아니면 작가의 그림은 관람자에게 쉽게 읽히는 게 보통이다.

지난 17일부터 22일까지 창원성산아트홀 제1, 2, 3 전시실에서 진행된 경남수채화협회전, 송영옥 ‘공감’ 전. 스튜디오 47, 이렇게 세 개의 전시회를 둘러봤다. ‘내 맘대로 해석과 상상’을 내세워 아주 일반적인 상식으로 그림을 봤다.

◇ 제33회 경남수채화협회전

전시실에서 첫 느낌은 그림이 아니라 그림이 있는 분위기인 것 같다.

성산아트홀 제1전시실에서 열린 제33회 경남수채화협회전에 들어섰을 때 황토색 바닥에 비친 그림들의 그림자가 먼저 눈에 띄었다. 일면 횅댕한 느낌이 없잖으나 이 역시 관람자들이 들어섰을 때 그 모습과 그림자를 채울 여백으로 여기면 이 역시 예술이 아닐까 싶다.

둘러보면서 눈에 띄는 몇 점만 그림 속으로 들어가 보기로 한다.

김선미 작 ‘동심’. 이 그림은 연못 정원이 배경이다. 초록이 짙은 여름날의 기억을 떠올렸을 법하다. 수채화 특유의 농담법을 잘 활용해 그늘과 햇살을 잘 묘사했다. 특히 이 그림은 유리액자를 하지 않아 수채화의 질감을 제대로 느낄 수 있었다.

김정애 작 ‘7월의 배롱나무’. 몇 작품을 보다가 다른 작품들에 잠시 눈길을 돌려보았다. 대부분 자연이 담겨있다. 아니면 정물이거나. 김정애 작가의 그림도 자연을 배경으로 했다. 만개한 배롱나무가 구도의 가운데 차지하고 있지만 오른쪽의 전봇대가 눈에 들어온다. 아마도 이 배롱나무는 정원수이거나 가로수일 것이다. 아름다운 자연에다 삭막한 전신주를 등장시킨 작가의 배포를 읽게 된다. 게다가 하늘에다 흩뿌린 물감흔적마저도 자신감이 아닐까 싶다.

이경태 작 ‘주남의 여름’. 하늘이 주인공일까 주남저수지가 주인공일까? 이 그림에선 분명히 하늘의 구름이 주인공이다. 햇볕을 흡수해 하얗게 빛나는 뭉게구름이 파란 하늘에 스며드는 듯한 느낌이다. 누가 구름 솜사탕에 훅하고 바람이라 불었을까 고양이 털같이 일어선 구름으로 말미암아 환상적인 느낌마저 든다.

김희곤 작 ‘Breaking Waves’. 부서지는 파도가 아주 실감 난다. 높은 여울에 하얀 포말이 물끄러미 보고 있는 관람자를 삼켜버릴 것도 같다. 검은 바위와 흰 물거품을 머금은 파도의 대비가 인상적이다. 가까이 들여다 보면 수묵담채로 대략 생략하면서 그린 것 같은데 한 걸음 물러서면 사진 이상의 현장감이 느껴지는 작품이다.

박경희 작 ‘수국’. 그냥 예의 수국을 그린 그림이라고 여기고 지나치려 했다. 흘깃 고개를 돌려 보았을 뿐인데 걸음을 옮겼을 때 수국의 위치가 바뀌는 듯한 입체감이 느껴졌다. 아웃포커싱 효과를 잘 살렸기 때문일까. 보는 각도에 따라 수국이 조금씩 비키는 듯한 느낌이다.

◇ 송영옥 ‘공감’전

“나와 나/나와 자연//내 안의 나를 만나고/자연의 벗과 사유하며//캔버스에 그려본다//공감/그러지길 희망하며/질문한다”

바람소리와 친구를 주제로 그림을 그리는 송영옥 작가는 작가 노트에서 공감에 대해 이렇게 표현했다. 제2전시실. 그의 그림 대부분은 파란색이거나 초록으로 이루어졌다. 가끔 노란색이 이들 색과 어울린다.

‘공감-바람소리’ 아니면 ‘공감-영원한 친구’란 제목을 달고 있는 그림을 물끄러미 바라보고 있노라면 적막한 들판, 혹은 숲속에서 바람소리가 들리는 듯도 하다.

영원한 친구란 제목을 달고 있는 그림들은 얼추 나무 두 그루가 등장한다. 분명히 작가가 상상한 친구가 있을 것이다. 그러면서 같은 제목으로 나무 세 그루가 등장하기도 하고 나무 홀로 들판에 서 있기도 한다. 홀로 선 나무의 영원한 친구는 누구일까? 바람?

작가는 ‘영원한 친구’를 작가 노트에서 이렇게 표현했다.

“떨어져 있어도/닿아 있었구나//말하지 않아도/속삭이고 있었구나//웃지 않아도/웃고 있었구나//울지 않아도/울고 있었구나//깊이 뿌리내리고/바람 안고 있었구나//하늘 바라보고/꿈을 꾸고 있었구나”

그의 노트를 읽은 후엔 더욱 더 그림이 말하는 언어가 읽히는 듯하다.

◇ 스튜디오47전

성산아트홀 전시실 1층은 1, 2, 3 전시실이 ㄷ자로 붙어 있어 연달아 관람하기 편리하게 배치되어 있다. 2전시실에서 나와 3전시실로 들어갔다.

‘stidio 47 3th 전시작가’전으로 김옥주, 박지현, 박증숙, 박은경, 한성옥, 홍영희 이렇게 여섯 작가가 작품을 내걸었다.

홍영희 작 ‘연꽃’.

작가 별로 눈에 띄는 한 작품씩만 유심히 들여다 봤다. 먼저 홍영희 작가의 그림 ‘연꽃’. 민화를 보는 듯 산뜻하다. 초록의 연잎과 연못, 그리고 하얀 구름을 담은 듯한 상단부에 진분홍으로 드러나는 꽃이 예쁘다.

한참 들여다 보고 있으니 누군가 다가온다. 그는 자신이 작가라고 소개했다. 그림이 마음에 든다며 이 그림을 그리게 된 계기를 물었다.

“연못을 거닐다 괜찮아 보여 사진을 찍어두었다가 그렸어요. 다른 그림들도 생활 중에 찍어 두었던 사진을 보고 그린 거예요.”

홍 작가는 다른 작품에 대해서도 설명을 이어나갔다. 남편과 함께 공원을 걷는 자신의 모습, 여행 중인 딸의 뒷모습, 중국을 여행할 때 보았던 호수, 그리고 어렸을 적 토담에 걸린 생활도구들. 이야기를 들어서 그런지 작품 하나하나에 정감이 느껴졌다. 소박한 그의 일상을 듣는 듯했다.

한성옥 작 ‘숲의 향기’.

한성옥 작가는 자작나무를 주 소재로 그리는 듯하다. 가을 느낌이 다분한 ‘숲의 향기’는 대체로 밝고 따스한 느낌을 준다. 서서히 단풍이 드는 시기의 숲은 어떤 향기를 품고 있을까. 한낮의 온기가 덥기보단 포근하게 느껴질 숲으로 들어가고 싶은 충동이 인다.

박지현 작 ‘비오는 날’.

박지현 작가의 ‘비오는 날’은 빗방울 떨어지는 창밖에서 누군가를 기다리는 두 사람을 그렸다. 그들이 쓴 우산은 몸에 비해 너무 작아서 그리 세차지 않은 비바람이라도 옷이 홈빡 다 젖어버릴 것 같다. 아마도 작가는 이들의 모습을 보다가 창문을 열고 안으로 들어와서 기다리라고 했을 것 같다.

박증숙 작 ‘호박-옛노래’.

박증숙 작가는 호박을 주 소재로 그림을 그렸다. 마루 위에 나란히 선 호박들도 있고 둘글게 모인 호박, 아니면 두세 개가 폼을 잡고 선듯한 것도 있고 한 조각 잘라낸 것도 있다. 호박의 다양한 모습을 화폭에 담았다.

그중에 눈에 들어온 그림은 ‘쿵짝짝쿵짝짝’ 리듬이 느껴지는 ‘호박-옛노래’란 작품이다. 그림을 보고 있노라면 세박자 옛노래가 절로 흥얼거려진다.

박은경 작 ‘기다림’.

박은경 작가의 여러 작품 중에 눈에 확 들어오는 작품은 ‘기다림’이란 그림이다. 가로 30센티 세로 90센티의 세로 그림인데 방울새 한 마리가 앙상한 나뭇가지 위에 앉아 누군가를 기다리는 모습이 한편으론 귀엽기도 하다.

짝이 돌아오길 기다리는 것일까? 얼마나 기다렸으면 다리도 피곤했던지 짝다리를 짚고 있다. 더욱 자세히 들여다 보면 짝이 돌아오지 않을까 우려해서인지 눈망울에 눈물이 맺힌 듯하고 앙다문 부리에선 금세라도 슬픈 울음소리가 터져 나올 듯도 하다.

김옥주 작 ‘여행’.

김옥주 작가의 ‘여행’이란 작품은 지친 듯 잠시 나무 등걸에 기대어 쉬고 있는 등산객의 뒷모습을 그렸다. ‘여행’이란 그런가 보다. 좀 힘들긴 해도 쉬엄쉬엄 목적지까진 결국 가게 되는 삶의 여정. 안개 낀 듯 명확하지 않은 미래는 선뜻 다가가지 못하는 두려움을 주기도 한다. 그럼에도 다시 한 번 배낭을 다져 메고 떠나야 하는 주인공의 모습은 작가뿐만 아니라 우리 모두의 모습이리라. 그래서 이 그림은 아주 건강해 보인다.

가곡전수관이 오는 9월 6일부터 12월 6일까지 주 2회 매주 4시간 총 12주 과정으로 무료 강좌가 개설된다. 

일반인을 대상으로 한 강좌다. 수강자는 가곡 한 수와 시조 한 수, 그리고 국악기 하나를 배울 수 있다. 옛 노래 중 정음 혹은 정가에 관심이 있는 사람에겐 좋은 기회가 될 것 같다.

그런데 악기는 본인이 직접 장만해야 하는 거라 약간 부담스러울 수는 있겠다. 하지만 살면서 악기 하나쯤은 곁에 두고 때때로 연주도 하며 살란다 싶으면 고가의 악기라도 구입 못할 이유 있으랴 싶다. 이 기회에 자기 적성에 맞는 악기 하나 장만해보자. 나는 개인적으로 해금이 좋은데... 배워 놓으면 몽골 마두금도 연주할 수 있잖을까 싶기도 하고.

보도자료가 와서 혼자 알기엔 아까운 정보다 싶어 공개한다만... 관심이 없는 사람은 패쓰하고 호기심이 당기는 사람은 고민해보시라.

1. 모집요강 

○ 대   상: 일반인

○ 기   간: 하반기 9월6일∼12월6일 예정 (매주4시간 12주)

            (※단, 공휴일, 가곡전수관 사정에 따라 휴강되어 순연될 수 있음)

○ 장    소: 국가무형문화재 제30호 가곡전수관 교육동 5개소 

○ 수강과목: 성악(필수) + 기악1(선택) 

○ 이수조건: 출석률 80% (수료 연주발표 시 반드시 참석) 

○ 수 강 료: 무료 (단, 성악수업 무조건 필수로 수강 하여야함)

            ※ 출석률 저조시 다음 학기 수강시 불이익이 있음.

2. 접수개요

○ 접수기간: 2016년 8월 16일(화)~ 8월 31일(수) 18:00

○ 방    법: E-mail(igagok@hanmail.net) 접수, 방문접수(창원시 마산회원구 무학로 637, 회원동)

○ 결과통보: 2016년 9월 1일(목) 개별통보 (문자발송)

            -정원의 50%미만 신청과목은 폐강될 수 있음.

○ 문    의: 055-221-0109 (가곡전수관 행정실)

3. 교육내용 및 지도강사

○ 교육시간:  성악(필수) 화요일 19:00~21:00, 기악(선택) 수요일 19:00~21:00

             성악(가곡,영제시조)는 필수이며, 기악은 선택.

거문고를 치려다 거문도를 쳤다. 거문도. 여수 인근의 섬 거문도, 혹시 거문고와 무슨 관련이 있는 것은 아닐까? 이런 단세포적인 궁금증이 인 것은 쓸데 없는 것에도 호기심 미련을 버리지 못하는 천성 때문이리라. 결론적으로 거문고와 거문도 둘 사이에는 아무런 관련이 없다. 거문도는 한자로 컬거에 글월문, 섬도를 쓴다. 이곳에 학문이 뛰어난 사람이 많다 해서 지어진 이름이다.

그럼 거문고는? 고구려 왕산악이 중국에서 들여온 칠현금을 제맘대로 뜯어 고쳐 연주를 하려는데 어디서 검은 학들이 날아와 춤을 추자 이름을 거문고라고 붙였다는 전설이 전해진다. 이 전설을 바탕으로 검은학을 소재로한 거문고 연주도 있다.

지난 주 가곡전수관에서 열렸던 '가곡원류' 공연에서 거문고 연주가 아주 인상적이었다. 소리가 가야금에 비해 툰탁하면서도 얌전하단 느낌이 들었고 때론 거친 느낌마저 들었다.

거문고의 줄, 즉 현이 가야금이나 다른 현악기보다 굵다. 중국에서 들여왔던 칠현금이 그랬던 것 같다. 그래서 손으로 뜯지 못하고 나무꼬챙이를 이용해 거문고를 연주하게 되었겠지. 왕산악이 칠현금을 뜯어고치면서 줄은 굵은거 세 개 가는 거 세 개, 해서 6개로 줄이고 안족을 넣고 괘를 달고 해서 그렇게 우리의 것으로 만들었다고 한다.

가곡전수관 공연 거문고 연주 모습. 권영현 국악연주단 정음 단원.

삼국사기에 거문고에 관련된 이야기가 전한다.

"처음 진나라 사람이 칠현금을 고구려에 보내 왔다. 고구려 사람들은 그 악기 됨은 아나 그 성음과 타는 법을 알지 못하였다. 그래서 나라 사람으로 능히 그 소리를 알고 이것을 탈 줄 아는 사람이 있으면 후하게 상을 주겠다고 하였다. 이때 제2상 왕산악이 그 본 모양을 그대로 두고 그 제도를 많이 고치어 만들고 아울러 100여 곡을 지어 이를 연주할 때 검은 학이 날아들어 춤추었다."

지금 읽고 있는 책에 거문고에 대한 이야기가 있어 일부 조금씩 떼어 소개하고자 하는데, 거문고를 처음엔 현학금(玄鶴琴)이라고 했는데 이후 학을 떼고 그문고라고 했다는 설명에 이어 이두 향찰을 풀이한 양주동 박사의 말을 빌려 거문의 어원을 덧붙였다.

"거문의 어원은 '감' 혹은 '검'으로, 신의 옛말이라고 한다. 거문고란 신의 악기라는 뜻이니 그 이름에서부터 신비한 여운이 감돈다 하겠다."

완산악이 100여 곡을 지었다고 했는데, 아쉽게도 그 중에 지금까지 전하는 것은 하나도 없다. 오선지를 사용하는 서양의 악보가 고구려 때 있었다면 얼마나 좋았을까 싶기도 하다. 거문고는 사람들에게 감동을 주는 악기여서 그랬는지 신라까지 널리 퍼졌던 모양이다.

통일신라 때에 옥보고라는 거문고 연주자가 있었는데, 지리산 운봉 운상원에 들어가 50년 동안이나 거문고를 배우며 30여 개의 신곡을 작곡해 연주했다고 한다. 근데 이 사람 무슨 사연이 있었기에 거문고 싱어송라이트가 대중 앞에서 연주는 하지 않고 산구석에 쳐박혀 홀로 풍류를 즐겼을까. 다행히 그를 따르던 제자 송명득과 귀금이 그의 곡과 연주법을 이수해 또 제자들에게 전함으로써 거문고가 더 활성화되었다는 삼국유사의 얘기가 있다.

완산악이 칠현금을 고쳐 만들었다는 거문고의 모습이 오늘날의 것과 같은 것일까? 불행히도 그건 알 수가 없다고 한다. 증거자료가 없기 때문인데, 다만 고구려 땅이었던 통구지역의 무용총과 제17호 고분의 벽화에서 거문고처럼 생긴 악기를 연주하는 모습이 있는데, 이를 거문고로 보기도 한다. 그림에는 줄이 4개 괘가 17개로 그려져 있다.

출처 문화콘텐츠닷컴.

거문고가 그러면 원래 줄이 4개? 그것도 알 수 없다. 고분에 그려진 벽화 속의 그 악기가 거문고란 증거도 없으니 말이다. 다만 그림을 보고서 느끼는 건데, 줄이 그렇게 쎄다면서 여성이 맨손으로 연주를?

어쨌든 빽투더파스트는 여기서 끝내기로 하고 오늘의 거문고를 보자. 줄이 6개, 명주실로 만들고, 길이 대략 1미터 50센티 정도, 몸통은 양면으로 되어 있는데 윗면은 초승달 모양의 오동나무고 아랫면은 밤나무를 반듯하게 만들어 붙였다.

음의 높낮이를 표현하게 하는 괘가 16개 붙어 있고 기러기발이라는 안족도 머리부분에 끼워 연주한다. 괘는 2, 3, 4번 줄에 받치고 나머지 세 줄에는 안족을 받친다. 가야금과 달리 연주할 때 쓰는 작대기는 '술대'라고 한다.연주하는 걸 들어본 사람은 알겠지만 술대로 줄을 한 번 튕겨내고 왼손으로 줄을 흔들어 음이 울리게 하는데 이를 '농현'이라고 한다. 즉 줄을 희롱해 온갖 소리를 낸다 하여 붙여진 이름이다.

툰탁해서 음역이 별로 안되는 것 같아도 국악기 중에선 가장 음역이 넓다고 한다. 정악에 쓰일 때엔 3옥타브에 이르고 민속악에선 주로 2옥타브 정도로 소화해 낸다.

대개 국악에서 악단이 형성될 때 거문고를 비롯해 가야금, 대금, 해금, 피리, 장구 정도로 편성되는데 이를 '줄풍류'라고 한다. 아주 일반적인 실내악 구성과 유사하단 느낌이다. 그러고 보니 지난 18일 공연됐던 가곡전수관의 가곡 공연에서의 반주편성이 줄풍류였나 보다.

거문고는 원래 정악에만 쓰였는데 조선 후기에 와서 시나위나 산조 등의 민속악에도 사용되었다고 한다. 그런데 거문고의 소리는 아무래도 시조나 가곡 등 정악에 어울린다 생각이다. 가야금 산조도 좋고 내가 풍류만 좀 즐길 줄 안다면 시조 한 수 걸쭉하게 읊어 보고 싶다만. '풍류'하면 술부터 떠올리니 원.