미디어 웜홀

연극을 다시 시작하면서 경남의 초창기 연극은 어땠을까 궁금했다. 15년 전쯤 월간지 한국연극처럼 경남연극이 발행되기도 했기에 뒤져볼까 하다가 먼저 <경남도민일보>에 한동안 연재됐던 한하균 선생의 '오동동야화'가 떠올랐다.

그런데 사이트에서 검색을 해봐도 선생의 글이 나오지 않았다. 인터넷 사이트가 개편되면서 이전의 많은 기사들이 사라져버린 것이다. 사람의 마음이란 게 참. 찾고자 하는 게 없다 보니 더 찾게 되더라고. 전산부에 물어보니 다행히 과거 신문을 PDF판으로 제작해 놓은 게 있다고 했다.

2000년 6월 7일부터 매주 수요일 연재를 했기에 자료는 어렵지 않게 뽑아낼 수 있었다.2001년 2월 28일 건강 악화로 연재를 중단할 때까지 36편이 나왔다. 지금부터 마산의 연극사를 되짚어본다 생각하고 베껴쓰볼까 싶다. 중간중간 경남연극협회에서 발행한 <경남연극사> 자료도 참고하고 예전에 발행되었던 <경남연극>도 참고하면서...

참고로 베껴쓴 '오동동 야화'는 경남도민일보의 콘텐츠임을 밝힌다.

한하균의 오동동 야화 - 내가 만난 연극인들

1. 이광래 선생과의 인연

내가 합포성에 입성한지도 어언 반세기가 거의 다 되어 간다. 그동안 참 많이도 바뀌었다. 어떤 것은 사위다 못해 사라져가고 있는 중이고 어떤 경우는 깡그리 없어져버리기도 했다.

지금 오동동 거리에 나서서 "목발 김형윤 선생을 아는가? 아니, 영화배우 이수련 씨를 아는가?" 하고 묻는다면 아마 여에 아홉 사람은 모른다고 할 것이다. 그만큼 변한 것이다.

우리는 어제의 마산을 너무도 모르고 있는 것 같다. 나는 내가 관여한 연극을 통해서, 또 연극계 대 선배 세 분의 활동을 거울삼아, 예술을 위한 순수한 정열과 낭만과 또 좌절감에서 빚어지는 절망의 몸부림과 아우성을 가능한한 생생하게 전달, 당시 사회상의 일단을 조명해보고자 한다.

<원술랑> 상연극장 앞 운명의 만남

내가 온재 이광래 선생을 처음으로 뵌 것은 민족상잔의 비극인 6·25전쟁이 발발하기 직전인 1950년 4월 29일이다. 이날은 대한민국 국립국장이 창설되고 그 개관 기념프로로 유치진 원작 이화삼·허석(남실) 공동 연출의 '원술랑'을 보기 위해서 국립극장(지금의 세종문화회관의 일부가 된 구 부민관 자리) 앞에서 입장하려고 바둥거리고 있을 때였다.

표를 사려는 인파가 한 줄은 광화문 네거리까지, 또 한 줄은 덕수궁까지 뻗쳐 있어 극장 안은 초만원이었다. 그야말로 인산인해였다. 이런 판국에 입장권도 구하지 못한 내가 국립극장에 입장하려고 덤볐으니 반세기가 지난 지금 생각해보아도 참으로 어이없는 일이다.

오직 향리(통영)에서 청마 선생님의 말씀만 금과옥조로 믿고 무작정 상경했으니 말이다. 청마 선생님의 말씀은 "동랑 형님께 편지로 말씀드렸으니 용산 갈월동 형님 댁으로 가보라"는 것이었다.

그래서 갈월동 동랑 유치진 선생 댁으로 찾아뵈었더니 내외분 모두 외출 중이시고(아마 두 분 다 국립극장 개관 때문에 그즈음 무척 바빴을 것이다) 득현(동랑의 장남. 현 서울예술전문대학 재단 이사장. 당시는 중학생) 씨가 말하기를 "극장 현관에 가면 김상호 씨가 있을 테니 그분께 말하면 입장이 된다"는 것이었다. 그런데 지척이 천리라고 극장 현관문이 저만치 빤히 보이는 거리였지만 하도 사람이 많아 오늘 저녁 입장이 가능할지 그것조차 의심스러운 형편이었다.

그런데 바로 내 앞에서 키가 조그마한 중년신사 한 분이 자꾸만 팔뚝시계를 쳐다보면서(그 당시는 팔뚝시계가 요즘처럼 지천으로 많지 않았다) "이거 야단났는 걸"하고 중얼거리시는데 분명한 경상도 악센트가 아닌가. 그래서 그분보다는 거의 두 배(?)에 가깝게 키가 큰 내가 넉살좋게 그분께 말을 걸었다.

"선생님 혹시 고향이 경상도 아니십니까"하고 여쭈었더니 "내 고향은 마산이네 자네는?" "저는 토영(통영의 동음생략)입니다. 동랑 선생님이나 서남실 선생님을 뵈올까 하고." "그래 어찌 왔는가?" "원술랑 공연을 보기 위해서 불원천리 달려왔습니다." "그렇다면 자네 혹시 동경학생예술좌(동경유학생들이 조직한 연극단체로 이해랑 김동원 이진순 씨 등도 같은 동인이었다) 출신의 김용기 씨를 아는가" "알다뿐이겠습니까? 제 스승이십니다." 

그리하여 온재 선생과 나의 운명적(?)인 만남이 시작된 것이다. 그 뒤에야 안 일이지만 그날의 공연 단체인 '신협'(신극협의회의 약칭 대표 유치진, 간사장 이광래)의 간사장을 맡고 계시던 <촌선생>의 극작가 이광래 선생이 바로 그분이셨던 것이다.

갑자기 이광래라는 인물에 대해 궁금해졌다. 오동동야화 2편에 그 만남 후속편이 나오나 싶었더니 아니다. 온재 선생이야기는 4편에서야 나온다. 그래서 손만 뻗으면 닿는 곳에 꽃혀 있는 <경남연극인물사1>을 꺼냈다. 한국연극협회 경남도지회가 발간한 책이다. 77쪽에 이광래 선생에 대한 이야기가 나온다.

경상남도 마산 출신. 사회사업가 이상무의 아들이며 동요작가 이일래의 아우이다. 1928년 배재보통고등학교를 졸업하고 일본으로 건너가 동경고등학교를 거쳐 와세다대학 영문학과를 다녔으나 3학년 때 중퇴했다. 귀국 후에는 <조선일보> <중앙일보> 기자로 있었다.

1932년 마산 최초의 극단 <극예사>를 창단해 연극에 첫발을 디뎠다. 1934년에는 극단 <표현무대>를 창단해 <지하층의 미담>(1막)을 공연했으며 신파극단 <황금좌>에 입단해 전국은 물론 만주까지 순회공연을 다니기도 했다. 1935년 서울 극예술연구회에 가입하였고 같은 해 희곡 <촌선생>(3막)이 <동아일보> 신춘문예에 당선돼 극작가로 데뷔하였다.

일단 이정도. 이광래 선생이 동요 <산토끼> 작가 이일래의 동생이란 점에서 깜짝 놀란다. 창녕 산토끼 노래동산에 가면 이광래 선생에 대한 이야기도 접할 수 있겠다 싶다.

오는 목요일, 8일 오후 7시 30분 마산의 가곡전수관에선 정기공연 프로그램인 [목요풍류] 네 번째 공연으로 '산조(散調), 허튼가락'이 준비되어 있다. 산조를 우리말로 바꾼 게 허튼가락인데, 이 연주법은 서양음악 재즈의 솔로 연주와 흡사하다.

주로 산조의 주인공은 대금, 거문고, 가야금, 해금, 피리 등인데 북과 장구의 반주를 바탕으로 연주된다. 정해진 곡을 연주하기도 하지만 즉흥 연주가 매력이다. 재즈의 매력이 즉흥성이듯 산조의 매력 또한 여기에 있다 하겠다.

고사성어에 '지음(知音)'이라는 말이 있다. 말 그대로 소리를 알아먹는단 얘기다. 백아가 거문고를 타면 종자기가 그 소리를 통해 백아의 마음을 알아차렸다는 것인데 난 국악의 산조나 재즈의 솔로를 감상할 때 매번 '지음'을 떠올린다.

이번 목요풍류 허튼가락에는 한갑득류 거문고 산조, 최옥삼류 가야금산조, 서용석류 대금산조, 지영희류 해금산조, 서용석류 피리산조, 그리고 산조합주가 연주된다.

국악을 잘 모르는 사람은 한갑득류, 최옥삼류... 이게 무슨 말인가 할 것이다. 누구누구류 하는 것은 재즈에도 있다. 연주기법이 누구의 것을 이어받았다는 것으로 한갑득류 하면 한갑득을 필두로 제자들이 그 연주기법을 활용해 활동함을 의미한다.

그래서 간단하게나마 공연을 보기 전에 그런 류를 알고 듣는 것이 연주 감상에 도움이 될 것이다.

먼저 한갑득류에 대해서. 한갑득은 이 시대의 백결 선생이란 별명이 붙은 인물이다. 1919년에 태어나 1987년 돌아가셨다. 한국콘텐츠진흥원에서 낸 문화원형백과에는 이런 귀절이 실려 있다.

"요새는 문화재 지정이니 뭐니 해가지고, 선생에게 배운 것을 그대로 하라고 하지만 그것은 말도 안되는 소리여. 선생한테는 기본 가락을 배우는 것이고 그 다음에는 지 재주껏 편곡도 허고 창작도 해서 타야 좋지. 밤낮 배운 대로만 허면 그건 밥만 먹고 똥만 싸는 꼴이지. 내가 내 가락을 타는 디 어떻게 가락을 잘 만들어서 듣는 사람의 심장을 건드려주나 허고 끊임없이 연구를 허니 가락이 한정이 없어." 

현재 연주되고 있는 거문고 산조는 한갑득류를 비롯해 신쾌동류, 김윤덕류를 꼽을 수 있다고 한다. 한갑득은 열두 살때 거문고산조의 창시자 백낙준(1876~1930)의 직계 제자 박석기(1898~1953)에게서 배웠단다. 

임권택 영화 <춘향뎐>에서 춘향이 연주하던 거문고 산조가 바로 한갑득류 중중모리 연주란다.

그리고 최옥삼류 가야금산조. 최옥삼(1905~1956)은 8살부터 전남 장흥 예술전수소에 나가 가야금을 배웠다고 한다. 재능이 뛰어나서 14세에 벌써 소년가야금연주자로 이름을 알렸단다. 원래 소리를 했으나 목이 나빠 가야금을 했다고. 인터넷에 검색해보면 '최옥산'이라는 이름도 등장하는데 이는 최옥삼이라는 이름이 밝혀지기 전에 기록된 이름. 최옥삼은 평양의 최승희 무용연구소의 연주가로 있었다고 한다. 그래서 최승희 무용곡도 여럿 썼다고. 북한의 주요 민족음악가로 분류된다.

서용석류 대금산조. 서용석(1940~2013)은 대금연주자이자 아쟁연주자이기도 하다. 국립국악원에서 민속연주단 음악감독을 맡기도 했다. 자신의 집안도 국악집안이지만 수많은 제자를 길러내 그 제자들이 스승의 이름을 드높이며 각 지역에서 활동하고 있다.

지영희류 해금산조. 지영희(1909~1979)는 해금산조와 시나위의 명인이다. 악기와 소리, 춤에 두루 능했다고 한다. 1973년에 중요무형문화재 제52호 시나위 예능보유자로 지정됐었다. 1966년 서울시립국악관현악단 초대 상임지휘자로 활약하기도 했다.

아직 국악 분야에선 누가 누구에게 음악을 사사했느냐를 중하게 여기는 것 같다. 재즈계도 그런 걸 보면 일종의 그런 인식도 전통이지 싶다. 

목요풍류 산조, 허튼소리에는 국악연주단 '정음'이 출연한다. 해설은 조순자 관장이 맡았다. 관람료는 1만원. 예약하면 할인 혜택을 받을 수 있다. 문의 : 055-221-0109

드물지만 한 번씩 잘못된 기사 나누기를 볼 수 있다. 오늘 경남일보 문화면이 한 사례다. 

아, 먼저 요새는 종이신문을 잘 안 보는 경향이 있다. 대신에 아이서퍼나 파오인 같은 PDF 지면서비스 프로그램을 활용하는 독자들이 많이 늘었다. 신청 방법은 신문사 홈페이지에 들어가면 알 수 있다.

물론 유료다. 종이신문과 가격이 같다. 하루 500원. 한달 1만 원, 6달 5만 원, 1년 10만 원이다. 스크랩을 많이 하는 독자라면 이런 PDF 서비스를 활용하는 게 좋겠다. 참고로 나는 문화면을 지속적으로 스크랩하고 있다. 물론 괜찮은 것은 공유도 하구. 

아, 편집 이야기를 하다가 궤도를 벗어났다.

위 갈무리화면을 보면 아이서퍼에서 '한국 근대미술 그들의 여정' 기사 아래 부분에 나누기를 잘못한 것이 눈에 띈다. 1906년 서성달 1908년 양달석...  시기별 흐름도는 아래에 있는 기사 '진주 의적 양산으로 찾아갑니다'에 붙을 게 아니라 위의 기사에 붙어야 하는 표다.

아이서퍼 작업자는 아마도, 기사 끝에 있는 바이라인을 기준으로 선을 이렇게 질렀을 것이다. 편집 차원의 시각으로 접근하면 기사의 아래 위에 연도별 흐름도를 나눠 붙였는데, 이렇게 하면 직관력이 떨어진다. 어떤 의도로 연보를 떼어놓았는지 알 수 없지만 이런 편집은 합리성이 떨어진다고 하겠다. 당연히 연보는 위에 나란히 아래위로 배치하는 것이 옳다 하겠다.

이런 그림이 갑자기 눈에 들어오고 한마디 글로 남기는 내가 편집에 너무 약하기 때문인데... 특히 미적 감각이 많이 떨어진다. 문학 공부를 하면서 형식과 내용 논쟁에서 '내용'에 기운 인식 탓도 있을 것이다. 그래서 지금까지 멋과는 담을 쌓고 살고 있는지도 모르고.

암튼... 언론재단에서 하는 편집실무 연수 과정을 신청해놓았다. 다다음주 1박 2일로 공부하겠지. 이왕 배우는 거 열심히 하겠다만... 마음은 늘 콩밭에 가 있으니 원.