미디어 웜홀

온재의 일본 와세다 대학 시절

1928년 배재고보를 졸업할 때까지 그의 키는 작았지만 오히려 이름난 운동 선수였다. 

배재고보를 비롯한 5대 사립(중앙, 휘문, 양정, 경신 등)의 종합 경기가 있을 때면 육상에서는 단거리 선수요, 야구에서는 명 포수로, 축구에서는 날쌘 LW(레프트 윙)로 '배재의 꼬마'라는 별명 그대로 온 운동장을 누비고 다닌 선수였다. 이렇게 만능 스포츠맨같은 활동은 일본도쿄고등학교 영문과를 졸업할 때까지 계속되었다.

온재가 '연극'이라는 신천지에 눈을 뜬 것은 일본 와세다대학 영문학부에 입학한 뒤였다. 그 대학에는 일본 신극의 개척자 쓰보우치쇼오 박사가 서양 연극을 일본에 이식하는데 힘썼을 뿐 아니라 셰익스피어의 희곡 번역으로 연극계에 새바람을 일으키고 있었기 때문이다.

그리하여 연극이라는 새로운 바다에 뛰어든 온재는 항해를 시작하게 된 동기를 다음과 같이 말하고 있다.

"셰익스피어에서 시작하여 입센과 체호프 극에 빠져들었고 특히 당시 신문에서 많이 소개되던 '애란'의 국민극운동에 크게 관심을 갖게 되었다. 그후 스웨덴의 극작가 스트린드벨리, 뮤레이(애란의 극작가)의 <황금결혼> <장남의 권리> 등을 탐독하였으며 로드둔사니의 신비적 상징주의 연극인 <아아기메데스왕과 무명전사> <신의 신들> 등의 희곡에 크게 감명을 받았다"(김흥우의 <이광래 연구>p4~5)

이렇게 서양의 저명한 작가의 작품을 마구 닥치는 대로 읽으면서 그의 문학적 소양을 살찌우고 있던 중 그에게 커다란 시련이 닥쳤다. 이른바 다카다노바바 학생침입사건이 발생한 것이다.

'다카다노바바' 사건이란 한마디로 일본제국에 대한 반항으로 민족차별과 멸시에 대하여 동경 유학생들이 분노하여 궐기한 항쟁의 하나다. 남달리 정의감이 강한 광래가 이 항쟁을 강건너 불보듯 먼발치로 보고만 있지 않았음은 두말할 나위도 없다. 이 유혈극에 몸소 뛰어든 광래는 학업을 중단해야 했고 1933년 끝내는 와세다대학 3학년 중퇴로 귀국하고 말았다.

여기서 우리는 잠시 눈을 돌려 마산에 신극이 태동하던 1920년대로 무대를 옮겨보자. 1932년 극예사가 마산에 신극의 깃대를 꽂을 때까지 여러 계몽 단체들의 순회공연이 먼저 있었다. 소인극운동의 효시가 되는 창원청년기독교회의 연극 공연이 1921년 5월 15일부터 16일까지 이틀 동안 공연이 있었다는 기사만 동아일보에 보일 뿐 그 레퍼토리나 스태프에 대해서는 전혀 언급이 없어 아쉽다.

오늘은 다섯 번째 시간. 온재 이광래의 어린 시절 이야기가 흘러나온다. 경남도민일보 2000년 7월 5일에 실린 이야기다.

회원천변의 개구쟁이

이러한 마산의 젖줄인 회원쳔변에서 두 이씨 형제는 남달리 우의가 투터우면서도 잘 싸웠던 모양이다. 동리 아이들과 같이 천렵을 하다가 말다툼 끝에 덩치 큰 동리 아이 하나와 광래 사이에 끝내는 육박전이 벌어지게되었다. 이에 길상(화학자, 노산 이은상의 아우)은 무조건 광래편이 되어 공동으로 적(?)을 물리친 뒤 또 다시 광래와 길상이 싸웠다고 노산은 그의 글에서 밝힌 바 있다.

어쨌거나 유년과 소년 시절의 광래는 잘도 싸우고 또 고집불통의 어린이였다고 한다. 한번은 할머니께서 새 양복(그때는 넉넉한 집이 아니면 양복 입기가 참으로 힘들었다)을 갈아입히면서 광래에게 타일렀다.

"홍근아, 오늘은 제발 싸우지 말고 옷에 흙 묻히지 말아라." 그렇게 신신당부를 해두었다고 한다.

그런데 그날 해질무렵에 돌아온 아이는 아침에 갈아입힌 양복을 홀랑 벗어버린 알몸이 아닌가. 깜짝 놀란 할머니가 까닭을 물으니 헐벗은 거지 아이에게 벗어주었다는 것이다.

쫒겨난 광래는 날이 어두워질 때까지도 어머니께 잘못했다고 용서를 빌지 않았다고 한다. 왜냐하면 수신(오늘날의 윤리) 시간에 선생님께서 가난한 사람에게 나누어주는 것은 착한 일이라고 배웠다는 것이다. 이 고집불통의 어린이는 한대 맞으면 반드시 두대 때려주어야 직성이 풀리는 성격이었다. 한마디로 개구쟁이 중에 개구쟁이였던 것이다.

창신학교를 졸업하고 역시 기독교 계통인 배재고등보통학교(지금의 배재고등학교)에 입학한 광래의 지난날 모습의 일단을 그의 딸인 이영실 씨는 <현대연극>(1971년 겨울호 27~28쪽)지에 다음과 같이 술회하고 있다.

"배재고보 당시 축구와 야구로 단련한 몸을 의사가 보고 당신 가슴은 사람의 것이 아니라 철판 같다고 했으며 웃통을 벗고 몸을 씻으면 잘 구워진 윤나는 구릿빛 살결을 사람들은 부러워들 했다고 자랑을 하시곤 했다. 운동과 싸움을 좋아하시던 아버지는 어릴 적에 길상님과 친척 관계이기 때문에 한집에서 어울리며 공동 소유로 선물 받은 야구 볼과 클럽을 받고 기뻐하셨다 한다.

그러나 아버지만 할머니께 밉게 보여(하도 개구쟁이 짓을 하니까) 그 소유권에서 박탈당했다고 못내 서운해하시면서 빙그레 웃으시곤 했다. 그 이유는 툭하면 싸움질이고 새옷인데도 훌렁 벗어던지고 알몸으로 들어오기가 일쑤요, 수틀리면 문밖 쓰레기통 옆이건 맨 바닥이건 드러눕거나 아니면 방문을 잠그고 단식투쟁을 하기 일쑤였다고 했다.

할머니 속을 무진장 썩여드려 심지어는 아버지 때문에 돌아가셨다는 소문이 돌았다고 한다. 하지만 연극 공연 때문에 임종을 지키지 못한 불효를 통탄하면서 사흘 밤을 꼬박 뜬눈으로 시신을 부둥켜 안고 울었다고 한다."

왜 베토벤 하면 '운명'이 먼저 떠오를까? 

오선지에 그려낼 때는 상상속의 곡, 연주를 하면, 여기에 화음을 넣으면, 여기에 합창까지 넣으면 그 음악을 얼마나 듣고 싶을까?

막상 연주가 끝나고 나면 베토벤은 악장이 돌려세워서야 청중의 박수를 느꼈다고...

베토벤하면.. 또 떠오르는 단어? 청각장애, 추남? ㅋㅋ. 

운명은 베토벤이 얼마나 노력파 작곡가인지를 보여주는 작품.

담엔 경남대 예술관에서 강연을... 피아노를 치면서 설명을 해야 잘 전달되는데... 하면서...

네 개의 음으로 1악장을 구성. 얼마나 노력을 많이 했는지 보여줘. 

왜 모차르트는 천재작가였을까. 살리에르가 모차르트의 죽음을 재촉했다?

악보를 보면 재미있는 점이 있다. 선율에 화성요소를 덧붙였는데... 선율이 가다가 끊기면... 솔솔미파. 끊어지는데 그게 머리 속에 들리는 대로 필사가 가능했기에 천재라고 했다.

(음악 선율을 띠리리 따리라라... 라고 읊는데... 이건 텍스트로 표현하지 못해 받아쓰기의 한계를 느낀다.)

베토벤은 교향곡 아홉 개. 9번 교향곡의 저주라는 말도 있음.

베토벤은 고전주의 작곡가이면서도 낭만파를 연 작곡가이기도 하다. 그 교향곡이 3번 영웅이다.

1, 2번은 고전 모방의 시기다. 3번부터 앞선 룰을 무시하고 규모를 키웠고 다이내믹해졌는데 이 시기를 창조의 시기라고 한다.

전원교향곡은 표제음악. 나중에 낭만주의 음악가들에게 많은 영향을 미쳐.

8번부터는 반성의 시기. 

9번 교향곡 합창. 어쩌면 반성이라기보다는 다시금 창조하는 느낌. 1, 2, 3악장까지 사람들은 가만히 앉아 있다 4악장 시작하자 우루루 일어서서 합창. 노래가 교향곡에 들어가게 한 최초의 사건.

만약 베토벤이 청각장애가 아니었다면 그런 상상력이 발동하지 않았을 것이다. 9번 합창곡은연말에 들어보라.

베토벤은 피아노 소나타도 작곡했다. 다양한 곡을 작곡했다. 

현악4중주. 가장 많이 작곡한 사람은 하이든. 왜? 왕궁에 있다보니 많이 생산할 수밖에 없는 궁중음악가라서. 1,2바이올린 비올라 첼로 현악4중주의 모태는 성악곡에서 기악곡으로 넘어갈 때 하나씩 합류하면서 관파트 악기들이 많이 들어왔는데... 늘면서 오케스트라가 됐고. 관 파트 악기 수가 적은 것은 솔로 악기이기 때문. 솔로 악기에 지면 안돼겠다 해서 4중주 파트 수 늘어나.

현악4중주에서 발전된 것이 3중주. 이것이 트리오. 트리오 소나타가 처음 탄생. 트리오 소나타 악기는 4개. 화성담당 통주저음 악기가 있었다. 4명 콸텟, 5명 퀸텟.

피아노 3중주가 많이 연주되는 것은 화음악기여서. 피아노 바이올린 첼로가 기본 3중주. 하나를 더하면 클라리넷.

피아노 3중주 '고스트' 감상. 왜 고스트란 제목을 붙였을까? 들어보면 전혀 이해할 수 없다. 그냥 일반적인 곡과 전혀 다르지 않다. 

강의 중간에 이처럼 휴식시간을 갖기는 지난 4개월 교육 일정 중에서 처음이다. 어려운 내용이긴 한데... 차 교수의 설명은 참 재미있다. 기본적인 지식을 갖추고 듣는다면 제대로 받아쓰기를 할 수 있을 것 같다.

고스트를 듣고 있다. 피아노 바이올린 첼로. 셋이다. https://www.youtube.com/watch?v=akziMCkuf28

보자르 트리오 내한공연 영상. 침울하고 우울한 정서 때문에 고스트를 부제가 붙었단다. 피아노 저음의 소리가 으으으... 유령의 느낌이 난다해서 별명이 붙었다. 1808년. 작곡. 피아노교향곡 황제를 짓고 난 뒤 작곡한 거라 엄청난 창작열이 불탈 때 이 곡을 썼다. 베토벤만의 독특한 느낌을 받을 수 있다. 2악장 마음으로 연주하지 않으면 절대 표현하기 어려운 곡이다. 2악장에서 유령 타이틀이 붙었다는 점. 베토벤의 특성을 가장 잘 보여주는 곡.

낭만주의 대표 주자. 쇼팽. 성악 쪽은 슈만. 기억 브람스. 멘델스존은 잘 알지 못하는 부분에 대한 천재성. 어느 순간 음악을 접었다가 어느 중요한 사건에 다시 재기. 실내악의 중요한 요소 중 하나.

베토벤은 곡의 형식, 규모, 낭만파들이 따라할 수밖에 없는 영역을 마련했다. 브람스는 베토벤을 거의 따라하다시피 흠모했다고.