미디어 웜홀

앞서 16화에서 이광래가 이끌던 '극예술협회'가 있었지만 새로 '신극협의회'를 만들어 유치진이 대표를 맡게 하고 자신은 간사장 역할을 맡았다는 얘기를 했다. 그 이유를 17화에서 풀어놓는다.

여기에는 여러 가지 사연이 얽혀 있다.그 실타래를 풀어가보기로 하자. 광복 직후 임화를 중심으로 한 카프(조선공산주의 예술가 동맹의 약칭) 산하의 '연극동맹'이 온 연극계를 붉은 깃발로 물들이고 있을 때 유일무이하게 이에 대항하고 나선 단체(극단)가 민예요, 그러기에 그 민예가 고군분투하고 있었다함은 전술한 바와 같다.

그런데 무대예술원 창립과 함께 그야말로 자의반 타의반 혹은 순전히 타의로 일본제국의 문화정책에 강제로 끌려나가 친일연극을 했던 사람들도 깊은 잠에서 깨어나 하나로 뭉치게 되었던 것이다.

거기에다 38이북 지방에서 공산주의 탄압에서 벗어나 자유를 찾아 남하한 이북지방 연극인들도 자연스레 여기에 합류했음은 두말할 나위도 없다. 하지만 사람이 많아지면 끼리끼리의 우정과 이해가 합쳐져 분파의식이 싹트는 것은 어쩔 수 없는 일인가?

눈에 두드러지게 나타난 것은 아니지만 한국 연극계도 이북과 이남의 두 줄기 흐름이 은근히 나타나기 시작한 것이다. 그래서 38 이북 사람들은 서항석을, 이남 사람들은 유치진을 떠받드는 경향이 있었다. 여기에 나라에서 고정급을 주는 국립극장이 탄생한 것이다.

사실 연극인들에게 고정급은 생활의 안정을 의미하고, 생활의 안정은 곧 좋은 연극을 할 수 있다는 등식은 지금과 다를 바 없다. 더욱이 연극인만큼 날씨의 영향을 많이 받는 예술인은 없을 것이다. 비가 많이 와도, 눈이 많이 내려도, 폭풍우가 거세게 불어도 극장은 관객이 끊어지고 관객이 끊어지면 흥행이 안되는 것은 자명한 일이 아니겠는가? 따라서 고정급을 받는 국립극장의 전속 극단이 어느 단체가 되느냐, 그리고 어느 단체가 개관 첫 공연을 갖게 되느냐에 전 연극계의 관심이 집중되어 있었던 것이다.

이러한 사실을 예견하고 있던 광래는 일찌감치 '신협'의 대표자리를 대선배인 유치진에게 넘겨 놓고 국립극장 창설만을 기다리고 있는데 국립극장이 창설되려 할 즈음 유치진이 극장장 자리를 한사코 마다는 것이었다. 작품 활동에 전념하기 위해 잡무에 관여하지 않겠다는 것이 그 이유였다. 만약 그렇게 되면 극장장은 서항석이 맡을 것이요, 서항석이 맡으면 극단 '신청년'이 전속극단이 될 것은 명약관화한 사실이었다.

이에 이광래의 용산 갈월동 유치진 선생 방문이 시작된 것이다. 요즈음처럼 택시가 흔할 때도 아니요, 버스라야 몇십분만에 한 대씩 오는 것을 기다릴 수 없어 누상동 집에서 새벽부터 걷게 되었다. 그래야 동랑(유치진) 선생이 집을 나서기 전에 가서 만날 수 있기 때문이다. 새벽부터 두어시간씩 걷자니 그 좋아하던 술도 끊어야 했다.

이러기를 열 엿새만에 "나라에서 극장장하라면 하지"하는 대답을 들은 것이다. 말하자면 온재의 '신협'을 위한 그 정성에 동랑 선생도 감격한 것이다.

한하균 선생의 글을 읽다 보면 이광래라는 연극인은 작품에 대한 열정도 어지간하겠지만 문화계의 흐름을 읽고 유리한 위치를 차지하려는 계산도 아주 뛰어난 것 같다.

온재를 두고 한하균 선생은 높은 존경심이 있나 보다. 경연하는 학생들이 온재의 작품을 선정해 공연준비를 하자 다른 작가의 작품을 하도록 추천한 일이나 극예술협회를 구성원은 그대로 하면서 '신극협의회'로 변경할 때 대표를 유치진에게 양보한 일을 두고 '희생'했다고 표현했다. 그러면서 맨 마지막엔 "이렇게 해야만 극단 신협이 국립극장에서 자주 공연할 수 있을 테니"하면서 덧붙였다. 말하자면 계산된 작전이란 얘기다.

황무지에도 봄은 오는가?

1948년 8월 15일 대한민국 정부가 수립되면서 그 악명 높은 미군정 193호는 소멸되고 연극예술의 씨앗은 돋아나고 있었다. 그것은 한국 연극학회의 탄생과 함께 연극경연대회의 개최였다. 1949년 6월 금천대회관(전시경찰국자리) 3층에 사무실을 두고 고고의 성을 울린 한국 연극학회의 참여 인사는 기라성같은 대 연극인들이 거의 다 모였다. 회장에 유치진, 간사장 이광래, 간사에 홍해창, 김진수·이종일·박동근 등 다섯 사람이었다.

이들은 당면과제로 첫째, 같은 해 8월부터 방학을 이용하여 하기 연극강좌를 시행하고 둘째, 10월에는 무대예술원 산하 각 단체로 하여금 민족의식 양양 전국 연극 계몽대를 파견하기로 하고 셋째, 10월에는 6일간 시공간에서 제1회 전국 남녀대학 연극대회를 개최하기로 하여 그 모든 행사를 성공리에 끝마친 것이다.

극평가들도 "한국 연극 발전상 최소 30년의 시간을 단축시켰다"고 말하고 있을 정도다. 연극 인구의 저변확대와 연극예술의 질적 향상을 위하여 한국 연극학회의 이러한 노력은 한국 연극사상 찬연한 금자탑을 이룩하였다. 특히 그중에서도 간사장으로서 실무총책을 지고 동분서주한 이광래의 공로는 실로 눈부신 바 있다고 하겠다.

대체로 작가는 자기 작품을 발표하고 싶은 본능적 욕구가 있는 법이다. 그런데 모 대학에서 이광래 작품을 레퍼토리로 선정하여 책 읽기(연습의 첫 단계)에 들어간다는 소문을 들은 광래는 그 대학으로 쏜살같이 달려가 다른 작가의 작품을 추천하면서 자기 작품 공연을 말린 것이다.

대회의 공정한 운영을 꾀하고 다른 모든 사람을 하나로 묶어 두기 위하여 자기의 욕심을 버린 것이다. 이러한 자기 희생정신은 국립극장 공연 때에도 우감없이 발휘된다.

1948년 7월 국무회의를 통과한 국립극장 공연법에서는 '무질서한 흥행극과 사상적인 반동분자 및 악질적인 흥행 브로커를 방지하기 위하여'라고 그 창설 목적을 밝히고 있다.그리하여 1949년 가을 국회에서 정식으로 창설령이 제정되자 그 극장 전속으로 '신협'과 '극협'의 두 극단이 지정되었다.

신협과 극협은 전술한 바와 같이 이광래가 주재한 '극예술협회'가 모태가 되어 새로이 탄생한 극단으로, 창설령이 제정되기 직전에 '신극협의회'로 바뀌고 그 구성 멤버도 거의 대부분 극예술협회 진용 그대로였다. 다만 대표자만 이광래에서 유치진으로 바뀌고 스스로 간사장이 되어 있었다.

이는 오로지 자기 자신보다는 극단을 먼저 생각한 용단이었다. 왜나하면 유치진은 그때 벌써 국립극장장으로 거의 내정되어 있었기 때문이다. 이렇게 해야만 극단 신협이 국립극장에서 자주 공연할 수 있을 테니 말이다.

한국연극에 통영연극예술축제 소식을 실었다. 그 전문이다. 형편만 된다면 이 기간 휴가 딱 내고 통영서 살았으면 좋겠다 싶기도 하다. ㅋㅋ

7월 7~16일 시민문화회관·벅수골소극장 등서 23개 작품 공연

개막작 <덩이> 폐막작 <아카섬이 남긴 것은> 창작극 2편 눈길

오는 7일부터 16일까지 통영시민문화회관과 벅수골소극장, 남망산공원 야외무대 등에서 펼쳐지는 제9회 통영연극예술축제에 많은 예술인의 관심이 쏠리고 있다. 통영연극예술축제는 해를 거듭할수록 규모가 커질 뿐만 아니라 공연의 다양성도 이뤄나가고 있다.

이번 축제는 통영콘텐츠창작 스테이지, TTAF 스테이지, 가족극 스테이지, 꿈사랑나눔 스테이지, 섬마을 스테이지, 생활속의 스테이지로 나눠 진행된다.

특히 올해는 통영지역 문화자원을 활용해 콘텐츠로 발굴하는데 초점을 맞췄고 개막작 <덩이>와 폐막작 <아카섬이 남긴 것은>이라는 두 창작극을 올리게 되었다. 7일 오후 7시 30분 통영시민문화회관 대극장에서 공연하는 <덩이>는 통영의 야소골마을 설화를 담아낸 작품으로 임진왜란 당시 실력을 인정받던 한 대장장이 이야기를 통해 민초의 삶을 녹여냈다. 김선율 작 장창석 연출.

16일 오후 3시와 7시 30분 같은 장소에서 공연하는 <아카섬이 남긴 것은>은 일본군 위안부였던 할머니 순지의 이야기다. 프랑스 유학 중인 손녀는 할머니의 이야기를 영화에 담으려 하고 정치인인 아버지는 부끄러운 가족사라며 어머니가 남긴 일기장을 불태워버린다. 그런 중에 손녀 인영은 일본인 남자친구와 함께 아카섬에 남은 증거들을 찾아 나선다. 지난해 통영연극예술축제에서 희곡상을 받은 작품을 무대화한 것이다. 김정리 작 박장렬 연출.

그리고 TTAF스테이지 출품작으로 <시계가 머물던 자리>는 ‘제16회 한국국제2인극페스티벌’에서 최우수작품상과 희곡상, 연기상을 받은 작품이다. 123년을 산 누이와 목소리를 잃은 기상캐스터 이야기다. 마음속에 멈췄던 시계들을 다시 가게 하는 미스테리한 힘이 있는 작품이라는 평이다. 이외에 일본 코지야마 만스케극단(마임공작소)의 <만스케 극장>과 극단 걸판의 <늙은 소년들의 왕국>, 극단 액터스 <양파>, 극단 이루마 <황소 지붕 위로 올리기>, 명품극단 <메밀꽃 필 무렵> 등이 통영시민문화회관과 벅수골 소극장에서 열린다.

가족극 스테이지에는 ‘달나무’의 환상음악극 <달의 선물>과 극단 장자번덕의 애니메이션 아동극 <오즈의 마법사>가 준비되어 있다. <달의 선물>은 인간 세상에서 시간을 함부로 움직여 달에서 쫓겨난 다섯 아이 도, 레, 미, 파, 솔이 다시 달로 돌아가는 과정에서 인간과 얽힌 사연을 담은 작품이다. 또 <오즈의 마법사>는 익히 아는 원작을 바탕으로 하되 어린이 인형극에 맞춰 플래시 애니메이션기법과 소형 관절인형을 활용해 무대의 상상력을 높인 작품이다.

그리고 꿈사랑나눔 스테이지에는 17개의 작품이 준비되어 있다. 이 무대는 다양한 예술 장르로 구성되어 있다. 고재경 마임쇼, 남해안별신굿, 버블쇼, 놀이패새터의 시민대동놀이, RS프레소의 어쿠스틱 콘서트, 팀퍼니스트의 코미디 서커스쇼, 강지수 마임쇼, 가곡전수관의 한여름밤의 젊은 풍류, 마임공작소 판의 쇼스타일 르네, 서승아의 부토아리랑, 크로키키브라더스의 드로 인 서커스, 문선부 김지원의 거리에 서다, 그레고의 뮤지컬 퍼핏, 인수화풍, 행복을 배달하는 광대, 김호중의 희망콘서트, 통제영의 바람 갈라쇼 등이 준비되어 있다.

섬마을 스테이지 프로그램으로 ‘칼춤 그리고 지역 전통무’, ‘관객과 함께하는 마임’이 진행된다. 이밖에 생활 속 스테이지 행사로 다양한 전시와 체험행사가 마련되어 있다. (문의: 055-645-6379)

경남도민일보 게재된 공연일정표

월간 한국연극에 실린 내 기사.