미디어 웜홀

춘면을 느짓 깬다라. 춘면이면 봄잠이요, 느짓느짓 느릿느릿 아주 게으르고 태평한 모습이렷다. 따스한 햇살 몽롱한 기분으로 두 눈을 껌뻑이며 길게 하품하면서 잠에서 깨어나는 그림이 그려진다. 한때 나의 모습도 저랬으려니. 그래, 춘면을 느짓이 깨어나 아주 나무늘보보다도 더한 슬로비디오 속도로 정신을 차리는데 어디서 가야금 소리, 해금, 피리, 대금 소리와 함께 가인의 청아한 목소리에 실린 가곡이 귓전을 간질이면, 그래 그래, 봄이로구나 봄.

가곡전수관 올해 2018 목요풍류 프로그램이 지난달 시작해 내일이 두 번째 정기연주회. 작년에 두어 작품 봤나보다. 올해는 몇 작품이나 감상할 수 있을는지. 많은 사람들이 가곡을 어려워 한다. 그 마음을 나도 안다. 실은 나도 내가 죽었다 깨어나도 모르는 단색화니 추상화니 희한 요상한 그림들을 볼짝시면, 한참을 노려보다가도 고개를 흔들고 말았던 일이 어디 한둘이냐.

가곡도 그랬다. 고등학교 다닐 적에 시조를 접하고 무슨 노래가 이래? 했던. 뭐 그때야 시조의 '시'가 '詩'라고 알고 있었을 때였으니. 시절이 하 수상하니. 시절가조나 읊어볼까 하고 들었던 그 시(時)조에서 내가 발견한 그 음률은 친구들에게 자랑하기 딱 좋은 깨달음 아니었겠나.

당시 부산공고 문예부가 시조에 두각을 나타냈었는데... 어쨌거나 말았거나.

어찌어찌 세월이 참 유수로다. 가곡을 제대로 알게 된 것은 3년 쯤 전 목요풍류를 취재하면서였으니 뒤늦게라도 시절가조와 연이 닿았나보다.

춘면곡, 국가무형문화재 제41호로 지정된 12가사 중 하나다. 뭐 내일 가곡전수관을 찾아 직접 들어봐도 좋으련만 뭐 들을 때 듣더라도 미리 가사를 알아두면 좋을시구. ^^

춘면을 느짓 깨어 죽장을 반개하니

정화는 작작한데 가는 나비를 머무는 듯

인류는 의의하여 성긴 내를 띠웠세라

창전의 덜괸 술을 이 삼배 먹은 후에

호탕하여 미친흥을 부질 없이 자아내어

백마금편으로 야류원을 찾아가니

화양은 습의하고 월색은 만정한데

광객인 듯 취객인 듯 흥을 겨우 머무는 듯

배회고면하여 유정히 섯노라니

취화주란 높은 집에 녹의홍상 일미인이

사창을 반개하고 옥안을 잠깐들어

웃는 듯 반 기는 듯 교태하여 맞아들여

추파를 암주하고 녹의금 비껴 안아

청가일곡으로 춘흥을 자아내니

운우양대에 초몽이 다정하다

사랑도 그지없고 연분도 깊을 씨고

이 사랑 이 연분이 비길데가 전혀 없다

...

근데 가사가 생각보다 기일구만. 베껴 쓰는 것은 여기까지.

이 춘면곡은 18세기 풍류방에서 즐겨 연주되던 곡이란다. 아마도 여전히 이날 조순자 선생께서 해설을 맡으실 터. 나는 못 보면서 보라카이 좀 거시기한데... 많은 관심, 관람 바라옵나이다. 055-221-0109

오세준 교수 첫 마디. 지난 주 영암 다녀와 백제 영웅 왕인박사 뮤지컬 공연해. 요즘 지역 스토리텔링을 뮤지컬, 연극으로 만드는 일이 많다. 지역의 스토리를 후손에 전할 수 있는 좋은 방법인 것 같다. 방송에 뮤지컬 배우 뽑는 오디션 보고 뮤지컬이 이만큼 인기가 있구나 싶어 흐뭇.

지난 시간, 예전의 잡탕 쇼가 어떻게 뮤지컬로 모양새를 갖춰 가는가를 봤다.

쇼보트. 지난 시간 세계의 뮤지컬은 이 쇼보트를 전후로 나뉜다고 이야기했다.

이 시기 핵심 인물이 지그펠드다. 

지그펠드 폴리스  - 이것 저것 있던 쇼에 스토리를 집어 넣어 스토리가 있는 쇼를 만들어 놓은 작품. 스토리를 먼저 만들고 쇼를 배치. 드라마 진행을 위해 일정 쇼를 포기할 수도 있다.

쇼보트에서부터 뮤지컬에 대본이 생겼다. '북 뮤지컬'.

완성시켜나간 사람은 조지 거쉬윈. <포기와 베스> https://www.youtube.com/watch?v=O7-Qa92Rzbk

이 작품은 초기 작품임에도 뮤지컬 형태를 잘 갖춘 뮤지컬. 이 작품, 오페라단이 많이 공연한다고. 재즈 오페라. 뿐만 아니라 뮤지컬 컴퍼니에서도 많이 다뤄. 1935년 작품.

현재의 뮤지컬 모습을 드러내고 있다는 것을 증명하는 작품. <오즈의 마법사> https://www.youtube.com/watch?v=EHgDzBWJp_s

주디 갈랜드의 노래  'Over The Rainbow' 컬러로 만든 영화인데 왜 흑백 영상일까? 오즈로 가기 전은 흑백, 오즈에선 컬러. 또 돌아오면 흑백.

영화가 먼저고 한참 뒤에 뮤지컬 버전이 많다. 브로드웨이 42번가. 42년 영화인데 80년대 넘어 뮤지컬로 제작. 

영화 이후 뮤지컬이 굉장히 빨리 발전해. 왜 그럴까? 영화를 보러갔더니 배우가 노래를 해. 흑인광대 역할을 했던 짐크라운. 토킹픽처. 유성영화. 이후 유성영화의 대부분은 할리우드 뮤지컬 영화라 할 만큼 쾌속 발전했다.

40, 50년 시기 미국의 성장. 더 큰 힘이 필요. 힘을 합치면 악당을 물리칠 수 있다며 여러나라에 홍보. 미키마우스도 그렇다. 작은 쥐들이 힘을 합쳐 큰 개를 물리치는... 톰과 제리도 마찬가지. 이런 작품들이 미소 냉전체제에서 만들어진 상징성을 나타낸 작품들.

로저스 앤 해머스타인이 만든 작품. <왕과 나>(1951) <사운드 오브 뮤직>(1959) 등. 

에델바이스는 오스트리아 민요가 아니라 R&H가 만든 노래다.

<왕과 나>, <사운드 오브 뮤직>만 두고 이야기하자면. 

왕과 나, 태국. 열강의 식민지화 시대. 태국이 끝끝내 버틴 나라. 서구 지식을 자식에게 가르쳐야겠다 해서 영국 가정교사를 초청. 교육 중에 눈이 온다는 것을 가르치자 왕과 티격태격. 태국에 무슨 눈이냐며. 사사건건 부딪히지만 그 과정에서 서로 다른 문화를 이해하게 되고 화합한다는 내용.

<사운드 오브 뮤직>. 나치의 오스트리아 점령. 장교와 가정교사 사사건건 부딪혀 그러다 둘은 결혼. 자유를 향해 탈출. 이런 게 미국에서 필요했던 가치.

작년에 공연했던 <사운드 오브 뮤직>을 이렇게 배우니 감회가 새롭다.

오클라호마 https://www.youtube.com/watch?v=NfKPncOoj9g

1962년 한국에 개봉. R&H의 대표작품.

<왕과 나>의 메인 OST. 샬위 댄스. 데보라 카와 율 브리너가 춤을 추는 명장면.

https://www.youtube.com/watch?v=walnPziAmD8

이 작품을 사랑으로 풀었으면 재미 없었을 수도 있었는데 우정으로 풀어 성공한 작품. 실제의 일을 영화화한 작품.

다음은 <사운드 오브 뮤직>.

폰트랩 대령은 뮤지컬 배우보다 탤런트를 많이 써. 키 크고 잘생긴. ㅎㅎ. 노래는 에델바이스밖에 안 부르니까. ㅋㅋ 그런데 작년 우리 공연은 성악가가 맡았는데. 폰트랩의 친구 

1957년 신데렐라는 언니들한테 당하는 그 신데렐라가 아니다.

12시. 신데렐라는 왕자에게 신을 벗어 전달한다. 그렇게 여성의 상이 바뀌었다. 그 시대적 변화를 표현했다. 그냥 단순한 옛 이야기를 변해가는 시대상에 맞춰 표현. 영상 찾아볼 것. 핸드폰 전원이 나가는 바람에 ㅠㅠ 배터리 충전해놓고 올걸. 리바이벌해서 만든 작품이라는데 무대 기술이 상당하다.

프랭크 로써와 에이브 버러우스. <아가씨와 건달들> 80, 90년대 한국서 돌풍. 빅 히트 뮤지컬. 김지숙, 윤석화 등이 출연한 작품. 오세준 교수도 출연했다고.

영상. 말론 브란도, 프랭크 시나트라 출연. 청교도 정신이 발동했을 때 도박꾼들 이야기를 다룬 작품. '행운의 여신' 말론 브란도가 부르는 노래. 말론 브란도의 젊은 시절 모습을 보니 어색하다. ㅎㅎ. "락 비어 레이디 투나잇"

아가씨와 건달들에 프랭크 시나트라가 출연했다는 것 오늘 알게 됐네. 

https://www.youtube.com/watch?v=9DpGDZjR5oc

레오나르도 번스타인. 뉴욕 필하모니 오케스트라 지휘자. 웨스트 사이드 스토리 만들어. 여기서 성공해 번 돈으로 줄리어드 스쿨을 만들어. 웨스트 사이드 스토리는 당시 상황을 가장 잘 드러낸 작품. 로미오와 줄리엣을 모티브로 만든 작품. 화이트와 유색인종 패거리들 간의 싸움을 다룸. 

나탈리 우드 말 "제 손이 차요." 두 손을 잡는다는 표현이 많이 나와. <왕과 나>에서도 손 잡는다는 말이 많이 나와. 태국은 허리를 숙이는데 영국은 악수. 엇갈리는 장면 웃겨. '투나잇'이라는 노래 감상. 나탈리 우드 노래. 두 패거리 만나기 직전까지의 장면.

멜로디 하나에 많은 장면들이 동시에 이루어지는 표현기법. 번스타인이 만들어. 

기성세대에 항변하는 내용.

마이 페어 레이디. 오드리 햅번. 귀족 언어학자가 천한 신분의 아이 귀족 부인으로 만드는 과정. 

40, 50년대를 뮤지컬의 골든 에이지라고 한다.

60, 70년대 엄청난 이벤트가 벌어진다. 베트남 전쟁. 포스트 모더니즘이 생긴다. 전과는 다른 음악. 락 음악이 나와. 비틀즈. 이게 무대 위로 올라온다.

조명이 어두워 그런가 깔끔하게 찍히지 않았군.

앞선 글에서 이어 쓸까 하다가 그냥 마, 새로 포스팅을 함. 잠이 쏟아질 때까지 이야기 풀어나갈 마음이라 글이 길어질 수도 있고... 뭐 아닐 수도 있겠지만. ㅋ

보자, 퇴근 전에 어디까지 썼지? 아, '허상 속의 공주'였군. 제목이 말하는 허상 속의 공주는 거울에 비친 공주를 이르는 말이다. 실제로는 엄청 못생겼는데 거울에는 아주 예쁜 모습이 들어있으니 공주는 자신이 정말 예쁜 공주라고 착각하며 살아가고 있었다는 얘기였지. 그래, 한마디 덧붙이자면 공주는 거울에 비친 모습이 예뻐서 거만했고 왕자는 반대로 못생긴 모습이 비쳐서 의기소침해했는데 둘 다 현실을 왜곡한 건 맞는데 어느 거울이 더 착한(?) 것일까?

각설, 다음 이야기.

'요청'. 아, 이게 무슨 내용이었더라... 벌써 까먹었어. 그래, 엄지법사 이야기. 이 이야기도 좀 웃긴다. 동화 속의 인물이 임무를 마치고 현실 세계에서 살면서 독자들의 요청에 의해 다시 동화같은 사건을 만들어나간다는 이야기다. 엄지법사는 정의의 사도였다. 어찌보면 정년퇴직해서 아내와 행복하게 살고 있다. 몸집도 세상사람만큼 자라났고 나이도 먹어가고 있다. 그런데 팬레터(?)가 왔는데 예전처럼 악당을 물리치고 활약을 펼쳐달라는 요청이었다. 고민한 끝에 다시 활동하기로 한다. 활약을 할수록 팬들의 요청은 더욱 다양해진다. 영웅에겐 여자가 있어야 한다고 하니 그렇게 받아들였다가 무슨 소리냐 정의의 사도 엄지법사가 여자라니 하는 팬들의 요청에 따르기도 하고 의적활동 요청에 그대로 실행하지 어느 여성은 자기 아들이 남의 재산을 훔쳐서 가난한 사람에게 나눠준다고 불만을 터뜨리자 또 그 활동을 접기도 한다. 독자의 요청에 이리저리 휘둘리던 엄지법사는 결국 아내와 함께 잠적해버리고 만다는 줄거리다.

'엄숙한 의식'. 이 이야기도 참 기발하다. 남자는 뚜렷이 뭔가를 남긴 것 없이 죽었다. 그에 대해 아는 사람이 별로 없었다. 친한 친구조차 그가 무슨 일을 하고 있는지 전혀 알지 못했다. 다만 연구실에 처박혀 날마다 뭔가를 발명하려고 애를 쓰고 있다는 것만 알았다. 장례식장에서 스님이 독경을 하고 조문객들이 모두 그의 명복을 빌었다. 밤이 되고 친구 혼자 남았다. 그런데 관에서 신음소리가 났다. 두껑을 열어보니 이 남자가 살아있는 것이 아닌가. 남자는 속으로 쾌재를 불렀다. 자신이 연구하던 실험이 성공한 것이다. 그가 연구한 것은 죽어도 얼마 지나지 않아 다시 살아나는 신비의 약을 개발하는 것이었다. 그가 살아나자 모두들 신기해하며 반겼다. 10년 뒤 다시 남자가 죽었다. 사람들은 두 번째 그의 조문을 했다. 그런데 다시 남자는 살아났다. 남자가 세 번째 죽었을 때 친구가 관 옆에 있다가 남자가 다시 살아나자 죽은 자는 죽어 있어야 한다며 목을 조여 버린다.

'외모'. 사이보그에서 힌트를 얻은 작품인 것 같다. 자동차 사고로 머리 외에 모든 신체를 쓸 수 없게된 남자는 잘나가는 기업체 사장이어서 아무리 돈이 많이 들더라도 사이보그 인간으로 살게 되길 바란다. 온몸은 황금으로 만들고 목소리는 은쟁반에 구슬 구르는 소리처럼 낭랑하고 아름다워졌다. 열등감에 빠질 것을 우려했던 의사들 말과는 달리 남자는 오히려 자신의 모습에 만족했다. 그래서 회사 사원들에게 늘 자신의 아름다운 목소리를 들려주는 걸 좋아했다. 그렇게 되니 회사 직원들이 점차 불만이 쌓여갔다. 사장을 사이보그로 만들어준 의사에게까지 불만을 터뜨릴 정도였다. 의사는 한숨을 쉬었다. 좋아해야 할지 후회해야 할지...

'나무'. 우주선에 나무가 있다. 이 나무는 승무원과 함께 우주에서 몇십년을 함께 살았다. 남자는 나무와 대화를 나눌 정도다. 하긴 우주선 안에 다른 생물체가 없으니. 승무원은 나무에서 나는 것을 먹고 배설물을 다시 나무에게 주어 열매를 맺게 하고 다시 그 열매를 먹으며 세월을 보낸 것이다. 그러니 승무원과 나무는 한몸이라고 해도 과언이 아니었다. 드디어 지구로 돌아가는 날이 되었다. 지구와 통신을 하면서 대기오염이 심각하다는 얘길 듣는다. 승무원은 지구와 통신을 끊고 다시 우주로 방향을 바꾸어버린다. 썩 재미있는 얘기는 아닌데 아이템이 참 기발하다.

'7인의 범죄자'. N씨는 범죄를 저지르기 위해 사람들을 모았다. 범행 대상은 자신의 집이다. 이게 웬 시추에이션? 그런데 여기엔 충분한 이유가 있다. N씨는 2년 전 우연히 만난 사람의 심부름을 하다가 범죄자로 지목돼 구속됐었다. 징역 10년 유죄판결을 받고 판사에게서 하나의 제의를 받는다. 억울해하는 N씨에게 판사는 2년의 집행유예를 줄 테니 그동안 범죄자 일곱 명을 붙잡아야 한다는 것이었다. 1년 반 동안 3명의 범죄자를 잡았다. 그러나 이렇게 가다가는 집행유예가 끝나고 10년 형을 받게 된다. N씨는 궁리를 했다. 범죄를 유도해서 나머지 4명을 한꺼번에 잡아넣는 것이었다. 그래서 자신의 집을 함정 삼아서 범죄자를 만들려고 했던 것이다. 절도 계획을 다 짜서 집으로 잠입했는데 아무도 계획대로 움직여주지 않았다. 자신 혼자 집에 들어갔을 때 경찰이 들이닥쳤다. 범인으로 체포될 상황. 그러나 이집이 자신의 집이라는 것을 증명하자 체포되지는 않았다. N씨가 곰곰이 생각해보니 자신과 함께 범죄를 저지르려고 했던 다른 모든 사람도 자심과 같은 처지에서 범인을 잡으려는 사람이었다는 것을 눈치챘다. 한발 더 나아가 추리해보니 1년 반 전 자신이 마약 심부름으로 체포된 것도 그런 함정에 빠졌기 때문이라는 것을 알아차렸다. 작가는 말한다. 참 세상, 교묘하게 하지 않으면 성공할 수 없는 세상이라고.

아, 잠이야. 다른 것도 쓸 게 많은데... 피곤해서 도저히... 오늘은 여기까지.