미디어 웜홀

오 선생과 정 여사 에피소드 장면./상상창꼬

오 선생과 정 여사 에피소드 중 과거 회상 장면./상상창꼬

연극을 보기 전 닐 사이먼의 희곡 ‘굿 닥터’를 어느 정도 읽었더랬다. 어쩌면 이건 올바른 관극 태도가 아닐 수 있다. 선입견을 만들기 때문이다. 스토리는 장르가 무엇이든 같은 내용이라면 먼저 접한 것에 감동을 느낄 수밖에 없다. 대체로. 유명한 소설이 영화나 다른 장르로 재탄생하게 되었을 때 감동이 반감되는 것과 같은 이치다. 하지만 기사를 작성해야 하는 처지에서 어쩔 수 없었다.

그런데 꼭 기사 작성을 위한 핑계로 닐 사이먼의 희곡을 읽은 것은 아니다. 여기엔 한때 연극을 했던 사람으로 몸에 밴 못된 습관이 발휘된 측면이 있다는 걸 무시할 수 없다. 얼마나 어떻게 각색을 했을까?

처음에 희곡을 읽으면서 닐 사이먼은 안톤 체호프의 콩트 9개를 선택했을까 생각했다. 고개가 주억거려지는 이유는 이 여덟 개의 인생 단편이 사람들에게 가장 공감대를 형성할 수 있는 것이라는 생각 때문이었다.

그중에서도 김소정 감독(Director)은 ‘재채기’와 ‘가정교사’, ‘치과의사’, ‘늦은 행복’, ‘겁탈’, ‘물에 빠진 사나이’, ‘오디션’, ‘의지할 곳 없는 신세’, ‘생일선물’ 중에서 다시 다섯 개를 뽑아냈다.

첫 번째 에피소드, ‘재채기’. 연극 공연을 보러 갔다가 상관을, 그것도 아주 높은 분을 만났는데, 잘만 보이면 출세할 수 있는 절호의 기회를 재채기 한 번으로 날려버리는 황당하고도 갑갑한 사건을 다뤘다. 장관의 말대로 사람이라면 한 번의 실수는 있는 법. 하지만 소심한 작자 이반은 자기 마음이 내킬 정도의 용서를 장관으로부터 받아야 편히 잠을 이룰 수 있을 것 같다. 하지만 애면글면하다 괜히 긁어 부스럼을 만든 꼴이 되고 만다.

각색 부분인 장면이 인상 깊다. 이반의 나이트매어. 장관과 장관의 부인이 흡사 드라큘라 차림으로 나타나 이반의 향해 재채기를 하며 괴롭힌다. 기발한 아이디어다.

두 번째 에피소드 ‘오 선생과 정 여사’는 어렸을 때 한 동네 살았던 오빠와 동생의 이야기다. 좋아했지만 결혼할 수 없었던, 그러면서도 잊지 못하고 다 늙어서 옛 사랑이 다시 찾아오는, 그런 이야기. 살다 보면 이런 사연, 꼭 나 아니어도 주변에서 종종 들을 수 있는 소재가 아닐까 싶다. 노래에도 나오는 갑돌이와 갑순이, 걔들이 이런 인생의 표본 아니던가. 또 얼핏 중첩되는 장면이 떠오른다. 영화 ‘수상한 그녀’에서 오두리, 아니 오말순을 좋아하는 박씨의 이야기이기도 하다.

마지막 장면, 잠든 오 선생을 잠시 내려다 보다 선물 받은 스마트폰을 내려놓고 떠나는 정필순의 뒷모습이 너무 아쉽다. 안 될 인연은 어떻게 해서라도 안 되는 것인가.

겁탈 장면들./상상창꼬 

세 번째 에피소드. ‘겁탈’. 카사노바 피터의 이야기다. 자신의 유부녀 꼬시기 실력을 보여준답시고 친구의 아내에게 작업을 거는 망나니에게 불어닥친 결말은? 치명적이다. 관객에겐 충격적이다. “쫙~!” 때려도 그렇게 세게 때릴 수가 없다. 진정성이 없는 사랑으로 사람을 농락하는 망나니에게 가해지는 벌칙이라면, 그 정도의 따끔함이 부족하겠지만... 아무튼. 배우 강주성, 되게 아팠겠다.

아, 배우 최지훈 ‘재채기’에서 장관 역을 맡았고 이번 에피소드에선 피터의 친구 닉키 역을 맡아 능청스럽게도 멍청한 역을 제대로 소화했다. 긴장된 표정이 얼굴에서 완전히 지워진 건 아니지만 능글스러울 정도로 관객의 웃음을 자아냈다.

네 번째 에피소드. 오디션. 시골에 사는 열혈 소녀 니나의 이야기다. 모스크바에 있는 극단에 들어가기 위해 니나는 아주 오래 전부터 준비를 해왔다. 그러나 단지 시골 출신이라는 이유로 대사 한 번 쳐보지 못하고 물러나야 할 상황이다. 마지막으로 애원한다. 대사 한 번만 해보고 돌아가게 해 달라고.

목소리만 나오는 감독은, 줄거리로 보아 감독은 안톤 체호프일 것이다. 워딩 속에서 그걸 느꼈다. 감독은 마지못해 허락하는데, 니나는 감독이 쓴 대본을 제대로 소화하며 연기한다. 그러고 인사하며 나가는데... 뒤늦게 감독의 목소리. “아, 아가씨!” 감독은 뻘 속에서 반짝이는 귀한 진주를 발견한 거겠지.

치과의사 장면들./상상창꼬 

마지막 다섯 번째 에피소드는 ‘치과의사’다. 이처럼 재미있는 슬랩스틱 코미디를 전에 본 적이 있었던가. 빼빼로 강주성과 뚱뚱이 최지훈의 콤비 플레이가 ‘치과의사’ 원작의 매력을 더욱 상승시킨 듯하다. 다시 말해 원작보다 더 재미있는 각색이었다. 그것은 두 배우가 있었기에 가능했을 것이다.

이번 공연, 준비 기간이 짧았다는 얘길 들었다. 짧은 준비기간치고는 작품 해석은 잘 된 편이고 관객에게 웃음을 선사하기엔 충분했다. 하지만 대사를 치는 중에 발생한, 눈에 크게 띄지 않지만 그래도 보이는 버벅, 혹은 삐걱거림이 극의 완성도를 낮추는 데 일정 역할을 했다. 프로극단다운 면모를 차츰 갖춰나갈 것으로 믿는다.

아내랑 함께 보러가기로 한 연극 '레몬 레이드'. 내가 좋아하는 안톤 체호프의 콩트를 미국의 극작가 닐 사이먼이 각색하고 또 거기에서 대학 극예술활동할 때 동료였던 김소정 극단 상상창꼬 감독이 각색 연출했다니 아내를 꼬셔서라도 안 갈 수가 없다. 많은 분들이 봤으면 해서 경남이야기에 썼던 글을 옮긴다.

“에~~~취! 아이구 각하, 이거 죄송합니다. 죽을 죄를 졌습니다.” 이반의 재채기로 ‘각하’의 대머리에 오물(?)이 튀었다. ‘각하’는 괜찮다고 해도 이반은 너무나 죄송한 마음에 여기서 그치지 않는다. 자신의 실수를 자꾸 되뇌고 그 장면서 아주 느린 동작으로 재생된다. 느린 동작은 ‘재채기’ 상황에서 받은 ‘각하’의 충격을 더욱 강하게 비춘다. ‘이젠 죽었구나.’ 극장에서 처음 장관과 한자리에 앉게 된 것이 자신에게 행운이라고 생각했던 것이 재채기 한 번으로 대역전극이 펼쳐지며 자신을 지옥으로 몰아넣고 말았다.

이런 상황과 유사한 경험들, 우리는 일상에서 수도 없이 겪고 있다. 행운이다 싶었던 것이 불행의 씨앗임을 뒤늦게야 알게 되어 후회하기도 한다. 게다가 그냥 훌훌 털어버리면 될 것을 끝까지 변명하고 용서받으려 들다가 오히려 처음의 잘못보다는 이후에 전개된 행동 때문에 더 큰 피해를 보게 되는 경우도 종종 있다.

살아가면서 겪는 그런저런 이야기들이 연극으로 재현된다. 극단 상상창꼬가 오는 29일부터 5월 1일까지 마산 창동가배소극장에서 닐 사이먼 극 김소정 각색 <레몬 레이드>를 무대에 올린다. 이 작품은 원래 러시아의 문호 안톤 체호프의 작품이다. 그의 여러 콩트 중에서 8편을 골라 닐 사이먼이 옴니버스형 연극으로 각색해 만든 연극이 <굿 닥터>다.

닐 사이먼의 <굿 닥터>는 1막 프롤로그와 네 개의 에피소드, 2막 다시 네 개의 에피소드와 에필로그로 구성되어 있다. 이번 <레몬 레이드>에서 연출을 맡은 김소정 감독은 닐 사이먼의 <굿 닥터>에서 다섯 개의 에피소드를 가려뽑아 재배열하고 각색을 가미했다.

첫 번째 에피소드는 ‘재채기’. 닐 사이먼의 첫 에피소드와 같다. 이반이라는 인물의 소심함이 점점 일을 더 크게 만들어가는 과정을 그렸다.

두 번째 에피소드, ‘오 선생과 정 여사’. 닐 사이먼 희곡에선 ‘늦은 행복’이란 제목의 에피소드다. 이 에피소드는 김소정 감독이 상당히 손을 댔다. 원래 내용과 흐름에 차이가 있고 등장인물의 노래도 다른 가사로 구성됐다.

세 번째 에피소드는 ‘겁탈’이다. 희대의 카사노바로 불리는 피터의 이야기다. 그는 친구의 아내를 유혹하는데 그 친구의 아내는 정말로 이 피터를 사랑하게 되어버린다. 결혼 남자로선 경계 대상 1호다.

네 번째 에피소드 ‘오디션’은 배우를 하고 싶어 사흘 밤낮을 걸어서 도시에 와서 오디션을 보는 소녀의 꿈을 그리고 있다. 꿈을 이루기 위해 온갖 어려움을 견뎌내는 이 당찬 소녀에게 박수를 보내지 않을 수 없다.

마지막 다섯 번째 에피소드는 ‘치과의사’다. 치통으로 곧 죽을 것 같은 표정의 사제가 치과에 들어서면, 치과 조수가 그를 반긴다. 그런데 의사는 출타 중. 이 선무당 같은 조수에게 치아를 맡겨야 하는 상황. 이런 걸 안 봐도 비디오라고 하던가. 이런 상황에서 벌어지는 웃지 못할(?) 광경이 관객의 배꼽을 잡게 한다.

극단 상상창꼬는 2014년 마산 창동을 지역기반으로 탄생한 창원의 젊음 예술가 단체다. 극단은 주로 마임과 소리, 아크로바틱 등을 활용한 스타일극을 무대에 올렸다. 그동안 밀양여름공연축제와 거창국제연극제에 출품했으며 지난해엔 몽골국제연극제에 참가해 연기상을 받기도 했다.

공연관람 시 미리 하루 전에라도 전화예약하면 30% 할인을 받을 수 있다. 일반 2만 원, 학생 1만 5000원.

공연일시 : 4월 29일 오후 7시 30분.

                  30일 오후 4시, 7시 30분.

                   5월 1일 오후 4시.

공연장소 : 가배소극장.

문의 : 010-7440-8825.

여기저기 널브러져 있던 파편들을 한곳에 주워모아야겠단 생각이 든다. 그 파편들을 내팽개친 것은 아니지만 이집저집 드나들기 귀찮은 것도 있고 사람들이 별로 찾아오지 않은 집에선 혼자 떠든다는 생각도 들고 그래서다. 다음 블로그는, 첨엔 내가 쓴 글 자료 보관용 혹은 이런저런 정보 창고용으로 활용했는데... 점점 문화정보를 알리고 싶은 욕심이 생겼고... 그러다 보니 한 사람이라도 더 찾아오는 동네로 이사를 해야겠단 생각에 이른 것이다.

다음 블로그는 폐쇄해야겠다. 지금까지 들인 노력이 아깝긴 하지만 할 수 없다. 약간 더 큰집이랄 수 있는 이집으로 이사와서 문화소식을 담아야겠다. 문제는 네이버 블로그인데... 거기는 이곳보다 덩지가 더 커서 문을 닫을 수가 없다.

예전에 여행 블로거 김천령 씨가 회사에 와서 강연을 한 적이 있었다. 내가 질문을 했다. "두 개 블로그를 운영하고 있는데, 합치는 게 좋을까요? 두 개 그대로 운영하는 게 좋을까요?" "합치는 게 좋습니다." 그가 그렇게 조언했다. 그러나 나는 듣지 않았다. 네이버 블로그를 당시만해도 10년 가까이 운영했던 터였기에, 새로 시작한 티스토리 블로그에 다 옮겨 담을 엄두가 안 났기 때문이었다. 

그래서 약간 사적인 공간과 공적인 공간으로 나눠 두 블로그를 운영하기 시작했다. 그런데 사는 게 그렇듯, 공과 사가 확연히 구분되는 게 얼마나 되랴. 하나의 글을 쓰랴치면, 어, 이걸 네이버에 실어 티스토리에 실어? 그런 갈등. 한 때는 백업용으로 두 군데 다 실을까도 했지만, 그건 좀 아니다 싶은 생각이 들었다. 그 생각이 든 것은 내가 여론 담당 기자였기 때문이다. 글 하나 써서 오만 신문사에 다 보내는 그런 사람들이 가장 싫었던 시기였으니까.

바쁜데 글이 자꾸 길어진다. 암튼, 구글 블로그니 카카오스토리니... 서서히 정리해야겠다. SNS는 페이스북 말고는 링크로만 활용해야겠다.