미디어 웜홀

창원문화재단이 주최한 화요명작예술감상회 2월 프로그램 '재미있는 연극이야기' 마지막 강연은 '드라마 재미있게 보기'다. TV 드라마를 볼 때 그냥 스토리에 빠져 예사로 본다하지만 드라마에 나오는 인물들의 구조화된 특성이나 극의 이론적 배경, 장르적 특성 등을 알고 보면 보는 재미도 더할 듯 싶다. 보는 재미란게 아무래도 아는만큼 더해지는 법이니까.

단적으로 예를 하나 들자면, 국악을 재미있어 하는 사람 솔직히 별로 없을 것이다. 팝송이나 힙합 같은 장르는 처음 접해도 그 자극성 때문에 혹할 수 있지만 국악 중에서도 가곡이란 장르는 아무것도 모른 채 관람하게 되면 10분도 안 되어 온몸에 좀이 쑤시기 시작할 것이다. 체험해봐서 안다.

그런데 가곡의 탄생 배경부터 소리를 하는 방법, 시조(시절가조)와의 유사성, 남자가 부르는 노래, 여자가 부르는 노래, 노래의 내용 등등을 알고 들으면 마음이 평상심을 찾으면서 은은한 차향이 콧속으로 스며드는 듯한 기분도 느낄 수 있다. 가곡전수관에서 공연을 몇 번 보면서 그것을 느꼈다. 이해를 하고 느끼는 것, 그것만큼 만족스런 감흥은 없다.

드라마 역시 그러하다. 무작정 극속으로 빨려들어가 저놈이 죽일놈이니 저 아가 불쌍해서 어짜노만 할 게 아니라 프로타고니스트(주인공)의 주변엔 어떤 인물(포일)이 있고 악역을 맡은 안타고니스트의 주변엔 또 어떤 포일들이 분포하는지 분석해보고 그 서로간의 역학관계도 분석해보면, 대체로 어떤 틀이 짜여지는데 그것을 이해하게 되면 극 전체의 줄거리를 하나의 도식으로 그림마저 그릴 수 있을 것 같다.

일단 '컨벤션'이라는 개념에 대해 이해를 하고 넘어가야겠다. '약속' '협약' 뭐 그런 뜻이겠다. 창원컨벤션센터를 떠올려도 뭐 상관없다. 연극에서 그 컨벤션은 무대 위에 아파트를 세울 수도 없고 비행기를 들여놓을 수도 없고 살아있는 것이라도 말이나 호랑이, 하마 등등을 올려놓을 수 없다. 그것은 배우도 알고 관객도 아는 사실이다.

그런데 극의 전개상 말이 필요하다면 어떻게 해야 할까? 승마협회에다 이야기 잘 해서 훈련된 말을 데려온다? 그것이 가능하다고 하더라도 말을 무대 위에 세운 순간 연극은 막을 내려야 할 것이다. 대신할 뭔가가 필요하다. 흔히 보던 장면이 떠오른다. 말 인형을 몸에 끼우고 타고다니는 듯이 연기를 하면 된다. 아니면 따로 말 인형을 만들어 손으로 적절히 연기해도 되고 아니면 탈춤의 경우처럼 탈을 만들어 사람이 들어가 말처럼 연기해도 될 것이다. 이것을 두고 "에이, 거짓말! 순 가짜잖아."라고 할 관객은 아무도 없다. 모두 그 오브제들이 말이라고 여긴다는 것이다. 이것이 '컨벤션'이다.

영화나 드라마와 달리 연극에선 특히 '컨벤션'이란 장치가 더욱 필요하다. 이날 본 영상 중에 <부산행>이라는 일부 장면을 봤다. 기차를 따라잡으려고 아이를 안은 공유가 사력을 다해 뛰어가고 뒤에는 좀비들이 미친듯이 달려오는 긴박한 장면. 이 영상과 함께 컨벤션 장치를 극대화한 유럽의 코믹한 마임이었다. 바람이 불고 기차가 움직이는 것을 움직임으로 그럴싸하게 표현하였다. 기차는 없지만 누가 봐도 달리는 기차 속에서 일어나고 있는 상황임을 모르는 관객은 없다.

일단 컨벤션이란 연극의 장치에 대한 이해는 이정도로 넘어가고 몇 편의 드라마를 보면서 인물 구성과 플롯의 형태에 대해 설명을 들었다.

이 부분은 사실 정리하기가 쉽지 않다. 앞서 언급했듯이 선한 주인공, 악한 주인공, 그리고 선한 주인공을 둘러싼 인물들, 악한 주인공을 둘러싼 인물들. 그리고 그들 간의 상관관계. 또 하나 이 인물들 사이에, 특히 현대물에선 빠지지 않는 캐릭터가 있다. 큰틀의 줄거리에 논리적, 합리적 영향을 미치는 것은 아니지만 극의 재미를 살리는 플롯이다. 이를 코믹 릴리프라고 한다.

인터넷에서 '코믹릴리프'에 대해 검색을 해보니 '비극이나 진실한 테마를 가진 희곡에 삽입하여 관객의 정서적인 긴장을 일시적으로 풀기 위한 희극적 장면 또는 사건.'(두산백과)이라고 돼 있다. 또 '이것으로 다음에 전개되는 긴장된 행동이 보다 더 효과적이며 인상적일 수 있다. 소포클레스가 <안티고네>에서 호위병을 묘사하는 데 사용한 수법이 연극사 최초로 사용한 코믹릴리프라고 일컬어진다.'라고 적혀 있다. 흠. 현대극만의 특성이 아니구만. 요새 영화만 보니 지식의 착각이 일어나는 것이다. 그래... 그리스 시대에서도 좀 살고 그랬어야 하는데...

드라마는 주인공의 캐릭터가 선명한 몇 작품들을 짧게 감상했는데 <또 오해영><도깨비>... 그런데 <피고인>을 봤는지 기억이 안 난다. 문제는 내가 TV를 안 보니까 당장 짧막한 영상에서 주인공들의 성향은 눈치를 채겠는데, 주인공 주변의 캐릭터들이 어떤 연결고리고 동조와 갈등 관계를 이루고 있는지 알 수가 없단 것이다. 오늘의 결론 "TV도 좀 보고 살자".

시간이 없어서...란 핑계를 많이 댄다. 그런데 이 핑계는 참으로 구차하다. 딱 두 가지 핑계를 댈 수 있다. "다른 것을 먼저 하느라 밀려서" 혹은 "게을러서" 이렇게 변명을 하면 인정이 된다. 그런데 참 사람이란게 비겁한 동물이어서... 그럼에도 끝까지 자신의 잘못이 아닌양 핑계를 대지.

솔직히 뮤지컬을 다룬 화요명작예술감상회 3강은 쉽게 접한, 혹은 접하기 쉬운 작품들이라 기록으로 남길 만한 새로운 지식이 그렇게 많지 않았다. 소개된 <캣츠>나 <오페라의 유령>, <노트르담 드 파리>는 지금도 진행형인 작품들이기 때문이다. 모두 직접 공연장에 가서 본 적은 없지만 영상을 통해 접했던 작품들이다.

뮤지컬은 우리식 표현으로 바꾸면 음악극이다. 아님 노래극? 대사를 노래로 치환해서 읊어대고 춤을 곁들이니 재미가 있지 않을 수 없다. 물론 기본적인 스토리라인이 탄탄해야 하지만서도.

여기서 잠깐 다 아는 상식이지만 간단히 뮤지컬의 탄생 배경을 언급하자면, 오페라에서 비롯됐다. 오페라는 또 어디서 시작됐나 하고 기원에 기원을 따져들어가면 한도 끝도 없을 테니 정말 간략히 말해서 오페라 막간극에서 비롯됐다고 표현하면 알아듣기 쉽겠다.

말하자면 그렇다. 오페라란 게 참 재미도 없어서(베르디 어르신껜 죄송한 말이지만), 재미도 없는게 길기도 길었다. 그러다 보니 막을 나눴는데 막간에 잠시 쉬는 동안 화장실 안 가고 빤히 무대를 쳐다보고 있는 관객들을 위해 허접한(?) 막간극을 올렸다. 뭐 재담 정도의 수준이었는데 이게 의외로 히트를 친 것이다. 음악도 넣고 춤도 덧붙여 공연하다 보니 재미가 있어서 오히려 오페라보다 이 막간극을 보려고 극장을 찾는 사람이 있다 할 정도였단다.

그렇게 조금씩 발전하면서 독립 장르로 탄생한 것이 뮤지컬이다. 개천에서 용난 거임? 지금은 오페라만큼 뮤지컬도 관람료가 비싸다. 어지간한 집안 살림을 사는 도시사람들로선 관람이란 게 언간생심이다. 뮤지컬의 규모를 오페라 수준을 끌어올려서 그런지 제작비도 만만찮다. 그러니 관람 한 번 하는데 5만~10만원이 제작자 입장에서 보면 큰돈이 아니다. 저예산 뮤지컬도 많이 만들어졌으면 하는 바람.

어쨌든 지난 주 배운 뮤지컬 이론 살펴보자.

1. 서곡 : 영어로 자판 바꿔 쓰기 귀찮아서(아, 어쩔 수 없는 귀차니즘이란) 그대로 표기하면, 오버추어라고 하는데 극이 시작하기 전에 오케스트라가 연주하는 것이다. 뮤지컬에도 이런 형식이 적용되는 게 많다. 본 게임 시작하기 전에 음악부터 쫙 깔리면서 분위기 잡는 거지. 뭐 영화에서도 이런 프롤로그가 많지 않던가.

2. 오프닝 넘버 : 오프닝 코러스라고도 한다. 대체로 서곡이 끝난 뒤 연주되는 곡을 일컫는데 주로 합창으로 이루어진다.

3. 제시 : 익스포지션. 발음이 맞나 모르겠다. 앞으로 진행될 극중 상황 이전에 어떤 배경과 상황이 선행되었는가를 설명해주는 것이란다. 살짝 이해가 어려운데... 찾아보기 귀찮네. 깊은 지식은 담에.

4. 프로덕션 넘버 : 대체로 1막 중간 부분 그리고 1막의 끝에 나오는 곡이다.

5. 반복 연주 : 극의 중요한 순간에 앞에 연주되었던 곡이 다시 나오는 것이다. 이건 지난 1월 <사운드 오브 뮤직>을 공연하면서 느낀 바 있다. 주제곡이 극의 처음과 중간에 다시 연주되고 곡이름이 퍼뜩 생각나질 않는데... 두번 연주된 곡이 있었다. 이런 걸 프로덕션 넘버라고 하는구나. 뮤지컬 배우로 뛰었으면서 그것도 몰랐다니.

6. 쇼 스토퍼 : 뮤지컬에서 유머러스한 노래나 연기를 삽입시켜 일종의 기분 전환 역할을 하는 부분. 전체 스토리 맥락에서 조금 벗어나더라도 코믹장면을 넣어 극의 재미를 더하는 장치라고 보면 되겠다. 아... 엊그제 화요명작감상회에서 이런 역할의 배역을 뭐라 하는 걸 들었는데... 자료 잠깐... 찾았다. '코믹 릴리프'.

7. 아리아 : 뮤지컬에도 아리아가 있군. 뮤지컬의 백미로 일컬어지며 흔히 남녀 주인공의 사랑의 환희나 사랑의 비극, 작품의 주제를 담고 있는 클라이막스 부분에서 연주되며 이중창이 대부분이란다. 아리아 하면 생각나는 노래, 푸치니 오페라 <투란도트>에 나오는 칼라프가 부르는 '공주는 잠못 이루고'가 떠오른다. 세계적 성악가 파바로티가 불러 유명해졌고 우리나라 영화 <파파로티>에도 등장, 또 핸드폰판매원 폴포츠가 불러 명성을 얻기도 한 그 곡이다. 저거 말로 '네순 도르마'.

8. 마지막으로 커튼 콜 : 예전엔 그저 막이 내리거나 닫히면 배우들끼리 손잡고 인사하는 게 다였는데, 요샌 온갖 춤을 추기도 하고 개인기를 보이기도 하고 각기 독특한 퍼포먼스를 하면서 인사를 한다. 앞으로 무대에 설일 많을 테니 그것 연구 좀 해봐야겠다.

4강 '드라마 보기'까지 한 번에 쓸어담으려 했는데.. 이놈의 썰이 푸는 중에 가차없이 끊어지지가 않아 글이 장강을 이루었으니 할 수 없다. 4강은 다음 편에.

아침에 경향신문을 보고 옳타쿠나 싶었다. 삼일절을 지나면서 왜 태극기를 바라보는 눈이 해맑지 못했을까, 왜 게양을 하면 극우분자로 비칠 것같은 심리가 일었을까, 이건 아닌데... 했다. 그럼에도 두 개나 있는 태극기를 하나도 꺼내 걸지 않았다. 삼일절임에도 아이들에게 태극기 구경도 시켜주지 못했다. 분명히 그랬을 것이다. 내 머릿속에 저장된 태극기의 인식 방식이 촛불에 상대되는 개념으로 입력되었기 때문일 것이다.

그런데 오늘 경향신문을 보면서 태극기에 대한 정의를 새롭게 해석해서 입력해야겠단 생각이 들었다. 태극기는 촛불에 대척점에 있는 것이 아니라 얼마든지 함께 놓을 수 있다는 점을. 노란 리본이 달린 태극기와 함께한 촛불의 대척점엔 성조기가 있었음을 이제야 깨달은 것이다. 한편으론 탄핵반대 세력이 성조기를 들어준 게 얼마나 고마운지 모른다. 예부터 사대주의에 기댄 자들이 득세는 했을지 모르나 역사는 그들을 좋게 평가하질 않았으니 이들 역시 그런 역사의 평가에서 예외는 아닐 것이다.